INSCRIÇÕES PARA ELENCO FIXO DE ÓPERA.

Companhia Brasileira de Óperas

Estão abertas as inscrições para audição de cantores líricos, para integrar o elenco fixo da temporada 2010 da Companhia Brasileira de Ópera.Os candidatos deverão estar capacitados para interpretar o repertório rossiniano, visando à montagem da ópera "Il Barbiere di Siviglia".

Maiores informações:
http://www.fcs.mg.gov.br/noticia/17-725,companhia-brasileira-de-operas.aspx

UM ESPETÁCULO QUE CUTUCA A REALIDADE

"Quando o obsceno é revelado no olhar de uma criança".

A peça baseada no texto literário “O Caderno Rosa de Lori Lamby”, de Hilda Hilst, revela a triste realidade onde nossas crianças são induzidas ao sexo levadas pela própria ingenuidade e a malicia brutal dos adultos, sob uma bela atuação de Jéssica Azevedo e direção de Marcelo Rocco.

“Hoje comemoro meus oito aninhos. Para os meninos que hoje vieram trazer-me abraços e beijinhos nas bochechinhas, peço que voltem a fazê-los quando eu for uma mocinha.” Espetáculo adulto 16 anos.

SERVIÇO:

O Caderno Secreto de Lori - Cia. Lambe-Lambe - Belo Horizonte/MG - 31/10 sábado 20:00h Galpão Cine Horto - Preço R$5 inteira.

Gógol 200 anos

Principal autor do realismo russo do século 19, Nicolai Gógol nasceu na Ucrânia, em 1909. A Funarte/Ministério da Cultura, o Centro Cultural Justiça Federal e a Fundação Athos Bulcão prepararam uma programação especial para lembrar o bicentenário do autor, um dos grandes nomes da literatura universal.

O evento Gógol 200 anos tem início no dia 27 de outubro, no Teatro Glauce Rocha (RJ), com a leitura dramática de uma das principais peças de Gogol, 'Os Jogadores', um tratado sobre a ambição. Nos dias 28, 29 e 30, especialistas debaterão a obra de Gogol e sua repercussão no Brasil, em seminário no Centro Cultural Justiça Federal. Nikolai Vassilievitch Gógol (1809-1852) nasceu na Ucrânia, país cujo folclore seria sua primeira inspiração, e se mudou para a Rússia em 1821. Em 1836, percebeu uma forte reação negativa à sua peça 'O Inspetor Geral' - uma sátira aos burocratas russos - e se mudou para o exterior. Em 1841, publicou 'O Capote', considerada o marco do realismo russo. Morreu em Moscou, em 1852.

Gógol 200 anos Realização: Ministério da Cultura, Fundação Nacional de Artes (Funarte), Centro Cultural Justiça Federal e Fundação Athos Bulcão

Curadoria: Antonio Gilberto Leitura dramática: 'Os Jogadores'27 de outubro, terça-feira, às 18h Teatro Glauce Rocha Av. Rio Branco 179, Centro, Rio de Janeiro Tradução: Arlete Cavaliere Direção: Antonio Gilberto Na comédia 'Os Jogadores', quatro jogadores de cartas profissionais planejam um grande golpe contra um homem rico, em um vilarejo da Rússia do século 19, mas a vítima recusa-se a jogar. Contato: (21) 2220-0259 - teatro@funarte.gov.br

SEMINÁRIO 28 a 30 de outubro - quarta a sexta-feira, às 18h Centro Cultural Justiça Federal Av. Rio Branco 241, Centro, Rio de Janeiro Contato: (21) 3261-2552 - http://www.ccjf.trf2.gov.br/

28 de outubro - quarta-feira

A "época de ouro" na literatura russa e Nikolai Gógol: um percurso histórico-literário Palestrante: Elena Vássina (Rússia), com Pós-Doutorado pelo Instituto Estatal de Pesquisa da Arte de Moscou e professora da USP

29 de outubro - quinta-feira

A Arte de Gógol Palestrante: Profa. Arlete Cavaliere, doutora em cultura e teatro russo (USP)30 de outubro - sexta-feira A Obra de Gógol no Brasil

Palestrante: M. Dr. Paulo Bezerra, filólogo e historiador, especializado em tradução pela Lomonóssov State University, de Moscou (RUS) e professor da UFF (Niterói - RJ)

DEBATEDOR: Prof. Sergio Mota, doutor em Literatura (Depto. de Comunicação Social - PUC-Rio).

Coordenador do Setor de Produções Cênicas e Audiovisuais do Centro Cultural Justiça Federal.

Entrada franca

CENA UM se mobiliza em defesa de Roman Polanski

O presidente do Festival de Cannes, Gilles Jacob, os diretores Pedro Almodóvar, Walter Salles, Woody Allen, Martin Scorsese, David Lynch, Alejandro González Iñárritu e a atriz Isabelle Adjani são algumas das personalidades do cinema mundial que se mobilizaram em defesa do cineasta polonês Roman Polanski, preso há quatro dias na Suíça.

Uma lista de apoio ao cineasta já tem mais de 100 assinaturas de diretores de todo o mundo, a maioria famosos internacionalmente, além de técnicos, atores e personalidades do cinema, indignados por sua prisão.
Polanski, de 76 anos, foi detido no último sábado em um aeroporto na Suíça, onde deveria receber um prêmio pelo conjunto de sua obra no Festival de Cinema de Zurique. Dono de uma filmografia extensa – "O Pianista", "Chinatown" e "O Bebê de Rosemary", por exemplo –, o cineasta é acusado, em um processo judicial aberto em 1977, de ter mantido "relações sexuais ilegais" com uma menor.

Os signatários do pedido, que pode ser acessado no site da Sociedade de Autores e Compositores Dramáticos (SACD), se declaram "preocupados" e "estupefatos" pela detenção de seu colega franco-polonês, consequência de uma ordem americana emitida em 1978.

Roman Polanski em foto de 2008

"É inadmissível que uma manifestação cultural internacional, que presta homenagem a um dos maiores cineastas contemporâneos, possa ser transformada em uma armadilha policial", ressaltaram. "Festivais de cinema do mundo inteiro permitiram sempre que obras fossem mostradas e que seus autores circulassem e apresentassem-na livremente com toda segurança, inclusive quando certos Estados se opunham a isso".

Também participam do abaixo-assinado outros grandes nomes do cinema como Wenders, Julian Schnabel, Wong Kar Wai e Ettore Scola, assim como as atrizes Jean Moreau, Tilda Swinton, Fanny Ardant e Monica Bellucci.

Em um texto conjunto, o escritor Milan Kundera, o filósofo Bernard-Henri Levy e a atriz Isabelle Adjani exigem às autoridades suíças que libertem imediatamente o cineasta franco-polonês. Duas democracias como a Suíça e EUA não podem cair na indignidade "de transformar esse genial diretor em mártir" de uma confusão jurídico-política, afirmam.

Em declarações à "TV5Monde", a futura diretora geral da Unesco, a diplomata búlgara Irina Bokova, considerou "chocante" o ocorrido. Bokova disse que o diretor é uma "personalidade intelectual mundialmente conhecida", mas afirmou não conhecer os detalhes do assunto.
No domingo, o ministro da Cultura francês, Frédéric Mitterrand, considerou "absolutamente horrível" a detenção na Suíça desse "cineasta de dimensão internacional", devido a "uma história antiga que verdadeiramente não faz sentido".

O chefe da diplomacia francesa, Bernard Kouchner, anunciou nesta segunda que tinha escrito junto com o chanceler polonês à secretária de Estado americana, Hillary Clinton, para pedir a libertação de Roman Polanski e acabar com essa história "um pouco sinistra".
Hervé Temime, um dos advogados de Polanski, comentou ao "Le Monde" que o diretor sabia que poderia ser extraditado aos Estados Unidos, mas que "ignorava totalmente" o fato de que poderia ser detido na Suíça. Polanski possui um chalé em Gstaad, na Suíça, onde há mais de três décadas costuma passar três ou quatro semanas por ano.

O advogado recorreu hoje da detenção, ordenada pelo departamento suíço de Justiça para sua posterior extradição aos EUA, e solicitou a libertação de seu cliente através do pagamento de uma fiança ao Tribunal Penal Federal da cidade suíça de Bellinzone (Berna).

O CENA UM faz parte desta campanha deixe seu depoimento e assinatura para enviarmos a estes pilantras que dizem fazer a justiça.

1º Festival Internacional de Teatro de Objetos em BH

Entre 24 e 27 de setembro, a Serraria Souza Pinto (Av. Assis Chateaubriand, 809, Floresta) receberá um evento inédito e gratuito no país: um festival de teatro diferente, cujos personagens que estão no palco são objetos (veja programação abaixo). Isto mesmo! Dentro do teatro de formas animadas existe um outro segmento quase inexistente no Brasil chamado Teatro de Objetos. Trata-se de dar alma a objetos em princípio vazios de vida e expressão, tornando-os grandes personagens do espetáculo. Com isso, é possível construir uma peça apenas com torneiras, outra com palitinhos de fósforo ou tampinhas de refrigerante, entre tantos suportes. As possibilidades são tão extensas quanto inteligentes. Surge, então, a metáfora da metáfora. A desconstrução do comum para a construção do inusitado, do simbólico, do absolutamente criativo.

Estarão em Belo Horizonte, participando do Festival Internacional de Teatro de Objetos, os grupos: Trecos e Cacarecos (Brasil); Truks e Teatro de La Plaza (Brasil); Fernan Cardama (Argentina), La Chana Teatro (Espanha), La Voce Delle Cose (Itália) e La Balestra (França). O FITO 2009 é uma idealização de Lina Rosa Vieira e realização do SESI/FIEMG. Os ingressos gratuitos podem ser retirados nas bilheterias do evento.

Está será a primeira vez que o Brasil terá um festival exclusivamente de teatro de objetos. Até agora, quando algum espetáculo desse segmento aparecia, ou estava dentro de uma programação de Teatro Tradicional ou de Teatro de Bonecos. Em países como França, Itália, Hungria, Estados Unidos, Espanha, Alemanha, no entanto, já há uma representativa produção de Teatro de Objetos. Esta expressão é usada como forma de metáfora crítica inteligente, que faz pensar, diverte, educa, sensibiliza a plateia para que ela saia do espetáculo com a sensação de que “há algo de novo sob o sol”, como diria Lord Byron, parodiando o Eclesiastes.

FITO 2009 - Festival Internacional de Teatro de Objetos
A Serraria Souza Pinto irá receber o FITO 2009 que consistirá em:

- Desfile Performático
O público será recebido por uma banda de música, seguida de desfile de diversos objetos gigantes, como mouse de computador, isqueiro aceso, par de tênis, camiseta, entre outros.
- Salas de espetáculos e cenografia interativa.
Três tendas e uma mini-tenda acolherão espetáculos nacionais e internacionais. Na frente das três salas maiores, haverá bilheterias–relógios para a retirada dos ingressos; e uma exposição interativa de objetos permitirá ao público manipular objetos gigantes com a ajuda de arte educadores.

- Mostra Viva
No andar superior da Serraria Souza Pinto, haverá oito espaços fechados com pequenos teatros para grupos de até 16 pessoas. Em cada teatro, um ator realizará uma curta performance com objetos. Depois de finalizada, o ator explicará ao público fundamentos básicos do teatro de animação de objetos e convidará alguns espectadores a participarem da cena.

- Performances
No intervalo das apresentações, o Grupo XPTO apresentará diversas cenas curtas com objetos.

- Show com UAKTI. Dia 26/9 (sábado).
Considerado um dos mais respeitados grupos da música instrumental brasileira, o Uakti participa do FITO para mostrar mais uma vez seu original e sempre surpreendente trabalho. De extrema qualidade, Paulinho Santos, Décio Ramos e Artur Andrés irão apresentar, a partir das 21h30, no palco principal, seu mais novo espetáculo intitulado “21”.
UAKTI era um ser enorme que vivia próximo à aldeia dos índios Tucanos, às margens do rio Negro, na Amazônia. Tinha o corpo aberto em buracos. Quando corria pela floresta, o vento, passando através do seu corpo, produzia sons belíssimos, incomuns, envolventes. As índias encantavam-se por esses sons.

Os homens, enciumados, caçaram e mataram UAKTI. No local onde foi enterrado, nasceram três palmeiras, cujos troncos os índios fabricam instrumentos musicais que, quando tocados, evocam os sons de UAKTI correndo livre pela floresta.
Assim como o ser da lenda, o conjunto brasileiro UAKTI – Oficina Instrumental é capaz de produzir sons inimagináveis. A magia de sua música começa pela confecção de seus próprios instrumentos, a partir de materiais do cotidiano: tubos de PVC, vidros, metais, pedras, borracha, cabaças e até água. Para o UAKTI, tudo se transforma em som.

O grupo, formado em 1978, é composto pelos músicos Paulo Sérgio dos Santos, Artur Andrés Ribeiro, Décio Ramos e Marco Antônio Guimarães, que assina a direção musical e é responsável pela criação e confecção dos instrumentos.
Os acordes mágicos do UAKTI já encantaram artistas de peso como Milton Nascimento, The Manhattan Transfer e o compositor norte-americano Philip Glass, diretor do selo POINT-MUSIC, que resultou em uma feliz parceria: foram lançados três álbuns do UAKTI por essa gravadora, assim como a realização da trilha musical do espetáculo “7 ou 8 Peças para um Balé”, num trabalho em conjunto do UAKTI, Philip Glass e Grupo Corpo.
Dentre as diversas premiações recebidas pelo UAKTI, destacam-se o prêmio Ministério da Cultura 96, como o melhor Grupo de Música Instrumental Brasileira, e o Prêmio Santista 97, pela inovação na Música Popular Brasileira.

veja a programação completa

Baixe aqui a programação completa do FITO (27kb) .pdf

ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas

ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas
Programa de Oficinas 2009

Período: de 26 a 31 de outubro
Local: Belo Horizonte
Inscrições: até 28 de setembro, pelo site www.ecum.com.br
Informações: tele fax: (31) 3344.9331; e-mail: ecum@ecum.com.br
Informações à imprensa: Letícia Duarte (31) 8455.6747


Estão abertas as inscrições para o Programa de Oficinas 2009 do ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas. De 26 a 31 de outubro, Belo Horizonte sedia o encontro entre os mais importantes pesquisadores franceses das artes cênicas, artistas, profissionais e estudantes de todo o país. O Programa faz parte do calendário do Ano da França no Brasil.
Em 2008, o ECUM, em sua sexta edição, comemorava 10 anos de atividades. Na ocasião, seus coordenadores se propuseram a implantar um programa de ação continuada que tivesse por objetivo ampliar e aprofundar os vínculos com os diversos artistas, pedagogos e centros de criação e pesquisa em artes cênicas, nacionais e internacionais, com os quais estabeleceram parcerias ao longo desses anos.


Com o Programa de Oficinas 2009, a ECUM Central de Produção dá início às atividades do ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas, visando aprofundar o intercâmbio no âmbito da pesquisa sobre a formação, tendo à frente dois renomados pedagogos e pesquisadores franceses e suas respectivas instituições: Beatrice Picon-Vallin (Laboratório ARIAS/CNRS - Paris/França) e Jean-François Dusigne (ARTA - Associação de Pesquisa das Tradições do Ator - Paris/França), que assinam a curadoria desta edição. A coordenação pedagógica é de Ana Teixeira (AMOK Teatro/Rio de Janeiro), a coordenação de implantação do projeto é de Fernando Mencarelli (ECUM/UFMG) e a coordenação geral é de Guilherme Marques (ECUM).


O programa de estudos conta com a participação de seis destacados artistas-pedagogos convidados, organizados em torno de cinco oficinas de trabalho: a OFICINA BALAGAN, que será ministrada pela Drª Beatrice Picon-Vallin (Diretora do Laboratório de Pesquisas sobre as Artes do Espetáculo do CNRS - Centre National de la Recherche Scientifique e professora de História do Teatro no Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris) e pelo artista e pesquisador Philippe Goudard (professor do Conservatório de Arte Dramática de Montpellier e colaborador no Departamento de Artes e Espetáculos da Universidade de Louis Lumière em Lyon e Paul Valéry em Montpellier); A TEATRALIDADE DO MOVIMENTO, que será baseada nas reflexões desenvolvidas há 30 anos pela artista Claire Heggen (co-diretora do Théâtre du Mouvement, co-diretora artística do Centre de Trielle/Auvergne, co-fundadora de “Transversales”, Académie européenne des Arts du Geste, professora do Institut International de la Marionnette de Charleville Mezières, da Escola do Théâtre National de Strasbourg e do Institut d’Etudes Théâtrales Paris III); ATUAR O ÍNTIMO A CÉU ABERTO, capitaneada por Claire Arnaud-Dusigne (formada pela École internationale de Mime, Mouvement, Théâtre de Jacques Lecoq) e Jean-François Dusigne (professor em Artes do Espetáculo, Teatro e Etnocenologia na Universidade Paris 8, Colaborador no Laboratório de Pesquisa em Artes do Espetáculo do CNRS - Centre National de la Recherche Scientifique e co-diretor artístico da ARTA - Associação que Pesquisa as Tradições do Ator); O JOGADOR: A PRESENÇA DO INTÉRPRETE E O ESPAÇO DO PALCO, com Alexandre del Peruggia (pedagogo no Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, da Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon e da Comédie de St Etienne, artista associado no Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, formado no Conservatoire National des Arts du Cirque et de Mime); e um ATELIER DE REFLEXÃO TRANSVERSAL, que propõe, com a orientação de Beatrice Picon-Vallin e Jean-François Dussigne, a integração dos participantes de todas as oficinas em torno de uma reflexão sobre as disciplinas próprias à formação do ator e pretende abrir pistas para uma pesquisa contínua e durável.


As inscrições deverão ser feitas até o dia 28 de setembro de 2009, mediante o preenchimento da ficha que se encontra disponível no site www.ecum.com.br e deve ser enviada juntamente com o curriculum vitae do candidato e uma carta de motivação para o email centrodeformacao@ecum.com.br. Estes documentos serão encaminhados pela produção do evento à comissão avaliadora. O resultado da seleção de currículos será divulgado no dia 05 de outubro e os candidatos serão avisados pela ECUM Central de Produção.
As inscrições para as oficinas são gratuitas e só serão efetuadas após o resultado da seleção. Os candidatos podem ser estudantes (com o mínimo de 3 anos de estudo) ou profissionais. Serão avaliadas a adequação do percurso do candidato à oficina requerida, a relevância da oficina para a atividade desenvolvida pelo candidato, e a capacidade de divulgação dos conhecimentos adquiridos.



A comissão buscará priorizar membros de grupos e companhias fixas e profissionais ligados ao ensino, assim como acolher participantes de diferentes regiões do país.


Mais informações: tele fax: (31) 3344.9331; e-mail: ecum@ecum.com.br; homepage: http://www.ecum.com.br/


FICHA TÉCNICA
REALIZAÇÃO: ECUM – Central de ProduçãoPATROCÍNIO: USIMINAS; CEMIGPARCERIA: Republique Françoise; CulturesFrance; Governo Federal BrasilINCENTIVO: Lei Federal de Incentivo à Cultura / Ministério da Cultura / Governo Federal Brasil;Lei Estadual de Incentivo à Cultura / Governo de MinasAPOIO CULTURAL: Companhia Candongas; A Historiarte; Teatro Universitário Proex da UFMG; EBA – Escola de Belas Artes / Curso de Teatro – UFMGCOORDENAÇÃO GERAL: Guilherme MarquesCOORDENAÇÃO DE IMPLANTAÇÃO DO PROJETO: Fernando MencarelliCOORDENAÇÃO PEDAGÓGICA: Ana TeixeiraCURADORIA: Beatrice Picon-Vallin; Jean-François DusigneCOORDENAÇÃO EXECUTIVA DE PRODUÇÃO: Vânia LúciaASSISTENTES DE PRODUÇÃO: Luciana Marques e Isadora BouchervilleRELAÇÕES INSTITUCIONAIS: Marcella MarquesRELAÇÕES INTERNACIONAIS: Deolinda VilhenaPROGRAMAÇÃO VISUAL: Osvaldo Piva

TEATRO POBRE?

Por Allan Calisto

Jerzy Grotowski (1933-1999), diretor e teórico do teatro experimental polonês. Tornou-se conhecido por sua teoria do “teatro pobre”, que busca o elementar, a austeridade dramática, a forma despojada e o trabalho de interpretação como uma relação existencial entre ator e público, no limite da veracidade e da representação. Após sua formação teatral na Cracóvia e em Moscou, Grotowski começou sua carreira criando sua própria companhia, que dirigiu de 1959 a 1964.

Em 1965, transferiu-se com seu grupo para Wroclaw, na Polônia, batizando-o de Teatro Laboratório. Grotowski e seu grupo tornaram-se célebres pelas adaptações livres dos clássicos e seus métodos, que geravam, às vezes, várias versões para as mesmas peças, como Akropolis de Wyspianski (1966), em duas versões, ou a sua própria obra original, Apocalypsis cum Figuris (1969), que foi apresentada em três versões.

Afastado da cena convencional desde 1982, quando o grupo do Teatro Laboratório de Wroclaw se separou, residiu nos Estados Unidos, e depois na Itália, onde dirigiu um centro de formação de atores. Era professor do Collège de France, em Paris; sua morte interrompeu o seminário de Antropologia teatral que estava dirigindo na instituição durante o ano escolar 1998-1999.
Sua mais importante coletânea de escritos teóricos, Por um teatro pobre, foi publicada em 1968, com uma introdução do teatrólogo britânico Peter Brook, e se tornou ao longo dos anos um texto de referência para os estudantes de teatro. Sua obra influenciou de maneira decisiva atores e encenadores de todo o mundo, como o próprio Peter Brook, o mexicano Héctor Mendoza e o brasileiro Antunes Filho.

Teatro nos Parques em SP.

Espetáculo inspirado na história de Joana D`Arc propõe uma reflexão sobre os objetivos, rumos e escolhas de cada individuo, e a sua postura frente às conseqüências destas escolhas


Projeto comemora os 30 anos da Cooperativa Paulista de Teatro.

O projeto eleito Teatro nos Parques é uma temporada teatral gratuita, até 31 de outubro, em 32 parques municipais parques da cidade de São Paulo. Ao todo são 64 apresentações, que devem atingir entre 30 a 40 mil pessoas durante a temporada. Para compor a grade da programação, foram selecionados 16 grupos que já trabalham com uma linguagem teatral voltada para parques, ruas, espaços abertos ou alternativos, perfazendo um total aproximado de 120 artistas, entre atores, músicos e circenses.

Sábado, dia 12 de setembro, às 11h, acontece uma apresentação do espetáculo Aqui Ninguém é Inocente, da Atelier de Manufactura Suspeita e da Companhia Linhas Aéreas, no Parque Pernambuco. O espetáculo convida o público a seguir um dos personagens e observá-lo em interação com alguns locais ao redor do espetáculo.

Teatro nos Parques - Até 31 de outubro
Diversos horários e locais - confira a programação aqui
Sábado e domingo, às 11h e às 15h
Grátis

Festival de Bonecos do Brasil chega em BH.

Projeto do SESI leva grupos de São Paulo, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Minas Gerais para apresentações, exposição e oficina gratuitas na capital mineira .

Depois de passar por cinco capitais brasileiras – Brasília, Palmas, Goiânia, Campo Grande e Cuiabá -, a 6ª edição do SESI Bonecos leva para Belo Horizonte, nos próximos dias 12 e 13, toda a beleza e criatividade do maior festival de teatro de animação do país. O projeto SESI Bonecos, um evento para todas as idades, trará a cidade mamulengos, fantoches e marionetes para apresentações gratuitas na Praça da Estação. Em três palcos, os mais destacados grupos brasileiros mostrarão trabalhos de várias vertentes, com um sortimento de atrações e diversas modalidades da arte da manipulação. As apresentações começam às 16h30.

O Festival é um projeto do SESI com patrocínio do Bradesco, Governo Federal- Lei de Incentivo à Cultura, Redevida. Para as apresentações é montada uma megaestrutura. São 10 carretas e dois ônibus que transportam 110 toneladas de equipamentos das mais de 20 companhias nacionais envolvidas no projeto itinerante que reúne mais de mil pessoas.

Desde a criação do projeto em 2004, mais de 1,5 milhão de pessoas já assistiram aos espetáculos em todas as regiões do país. Desde 2008, o festival dá o segundo giro pelo Brasil, já passou pelo Nordeste e agora Centro-Oeste mais BH.

A chegada do Sesi Bonecos em Belo Horizonte também gerará empregos diretos nas áreas de segurança, alimentação, limpeza, música e dança. Serão mais de 200 pessoas contratadas.

Companhias de bonecos de Pernambuco, São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul se apresentarão na cidade nos dois dias do projeto. Companhias Gente Falante (RS), Mamulengo Riso do Povo (PE), entre outros grupos, mostrarão o que há de melhor no teatro de animação no mundo.

Além dos espetáculos, o público também poderá ver a exposição de 145 bonecos do grupo Giramundo (MG), as apresentações em miniaturas do Circo Minimal (RS), manipular bonecos de mais de três de altura compõem a cenografia interativa criada por Osvaldo Gabrieli. Ou ainda degustar guloseimas na praça de alimentação e adquirir artesanatos na barraca cheia de novidades.

SESI BONECOS

Datas: 12 e 13 de setembro de 2009

Horário: 16h30 até 20h (entrada da última atração)

Onde: Praça da Estação BH - MG

Valor do Ingresso: Gratuito

Classificação indicativa: Livre

Re-Sentimentos Eternos | 26 e 27 de setembro

O ex-bancário do Unibanco e Citybank e ator mineiro Carlos Saadi, apresenta no mês de setembro, no Palácio das Artes, a peça “Re-sentimentos eternos” da Cia.C. de Teatro. O espetáculo retrata uma história surrealista vivida ao extremo por Augusto, um homem sedento de amor e de uma necessidade louca de ser amado.

A peça conta com a direção Carlos Deon de Andrade, o Ator Carlos Saddi, equipe técnica de Allan Calisto e Fabio Hick.
O espetáculo estará em cartaz no Palácio das Artes - Teatro João Ceschiatti nos dias 26 e 27 de setembro. Sábado às 20h30 e domingo às 19h.

Ingressos: bancários associados, que apresentarem um documento de identificação sindical, terão 30% de desconto no ingresso.

Grupo C. de Teatro

“RE-SENTIMENTOS ETERNOS”
(Monologo Teatral Adulto _ Gênero Drama)
Classificação14 anos

Re-sentimentos eternos é uma estória surrealista, vivida ao extremo por um homem sedento de amor e de uma necessidade louca de ser amado. Sinopse:Augusto (um homem culto formado em letras), conheceu seu eterno amor exatamente no dia em que conseguiu seu primeiro trabalho para lecionar numa conceituada faculdade...Há mais de sete anos Carlos, seu melhor “amigo”, apresentou-lhe uma linda mulher, por quem Augusto se apaixonou perdidamente.

Augusto se entregou a este amor, julgando ser, para sempre, de forma unilateral. Este amor ficcionário o levou a viver intensamente até o momento em que o casal comemora a crise do sétimo aniversário de casamento. Ao narrar a sua estória, Augusto descobre que foi desumanamente traído num plano sórdido armado por Carlos, Gabriela e Iara. Augusto, possuído de ressentimentos, quase perde a razão; porém, sua grandeza insana de amar permite perdoá-los abrindo mão deste infinito amor eterno imaginário.

Espetáculo do dramaturgo, ator e diretor Carlos Deon de Andrade

Espetáculo em um (1) Ato
Formato: Monólogo
Gênero: Drama
Duração: (55) Cinqüenta e cinco minutos.
Ambientação: Contemporânea.
Cenário ambiente: Sala de um apartamento quase vago.
Personagem sul-real: Augusto.
Personagens Imaginários: Carlos - Gabriela - Iara.
Protagonista: Carlos Saddi
Equipe Técnica:
Sonoplastia: Fabio Hick– Iluminação: Allan Calisto
Texto e Direção: Carlos Deon de Andrade
Realização: CMPA – Grupo C. de Teatro

Apoio Cultural: SATED MG e SEEBBH e Região.

Serviço
Evento: Espetáculo teatral – Re-Sentimentos Eternos, com Carlos Saddi, de Carlos Deon de Andrade

Local: Teatro João Ceschiatti (Palácio das Artes)

Data: 26 e 27 de setembro
Horário: sábado às 20h30, domingo às 19h
Preço: R$24 (inteira), R$12 (meia-entrada*)
Duração: 55minClassificação etária: 14 anos
Balcão de Informações: (31)3236-7400

SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO

GALPÃO CINE HORTO DEBATE A CENA CONTEMPORÂNEA NA 1ª EDIÇÃO DO SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO"

O Galpão Cine Horto realiza, no próximo dia 12 de setembro, sábado, o seminário “Subtexto em diálogo – 1º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto”.
Com o objetivo de ser o pontapé inicial para a criação da próxima edição da Revista Subtexto de Teatro do Galpão Cine Horto, que será lançada no primeiro semestre de 2010, o evento reúne importantes pesquisadores brasileiros em um dia de debates sobre a cena contemporânea e seus desdobramentos.


A Revista Subtexto é uma publicação especializada em teatro, editada pelo Galpão Cine Horto desde 2004. Seu processo de produção conta com a participação dos principais artistas e pesquisadores de teatro do país, que colaboram produzindo artigos reflexivos sobre os processos e tendências que envolvem o teatro contemporâneo brasileiro. Com periodicidade anual, a revista tem tiragem de 2.000 exemplares e é distribuída gratuitamente para escolas, grupos teatrais e instituições culturais de todo o Brasil. A partir desse ano, conta com pontos de distribuição instalados em 19 cidades do Brasil: São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória, Campinas, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Goiânia, Campo Grande, Porto Velho, Belém, Palmas, Salvador, São Luís, João Pessoa, Recife, Natal e Aracaju. Em 2010, a Revista Subtexto chegará à sua sexta edição.


O seminário “Subtexto em diálogo” é um desdobramento do projeto, que visa incrementar seu formato, ampliar o alcance de suas ações e possibilitar uma participação mais efetiva do público da área nos processos reflexivos e criativos suscitados pela revista. O seminário contará com a presença de artistas e pesquisadores de destaque na cena nacional, convidados para promover um debate aprofundado sobre os temas que serão abordados no próximo número da revista, de forma a estabelecer um ambiente rico de discussões, provocador de novas questões e reflexões críticas, que serão incorporadas na redação dos artigos. O seminário “Subtexto em diálogo – 1º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto” será realizado em parceria com a Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG e as mesas-redondas serão mediadas, respectivamente, por Fernando Mencarelli (coordenador do programa de pós-graduação em artes da Escola de Belas Artes – EBA/UFMG) e Eduardo Moreira (ator do Grupo Galpão/MG).


CONVIDADOS DO SEMINÁRIO SUBTEXTO EM DIÁLOGO

José da Costa é Professor do Departamento de Teoria do Teatro e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Pesquisador do CNPq, é responsável pelo projeto "Subjetividade e políticas da cena: Os sertões do Teatro Oficina e o palco do presente". Autor do livro "Teatro Contemporâneo no Brasil: Criações Partilhadas e Presença diferida" (Rio de Janeiro: 7Letras, 2009), tem publicado ensaios em revistas como Sala Preta (USP) e O Percevejo (UNIRIO) e em livros coletivos como "Texto e Imagem: estudos de teatro" (7Letras: 2009) e "Teatro de Anônimo: sentidos de uma experiência" (Rio de Janeiro: Aeroplano, 2008).

Luiz Fernando Ramos é professor do Departamento de Artes Cênicas da USP. Pesquisador do CNPq, coordena o GIDE - Grupo de Investigação do Desempenho Espetacular - e o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da USP. É encenador, dramaturgo, crítico de teatro e documentarista. Realizou pesquisas em torno da produção teatral de Gordon Craig, Samuel Beckett, Tadeusz Kantor, José Celso Martinez Corrêa e Martins Pena. Atualmente pesquisa em torno dos conceitos de mimese e teatralidade como operadores da cena contemporânea. (currículo Plataforma Lattes)

Tatiana Motta Lima é professora adjunta da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Possui graduação em Artes Cênicas pela UFRJ (1991), graduação em Comunicação Social pela UFRJ (1990) e Doutorado em Teatro (PPGT) pela UFRJ (2008). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral, atuando principalmente nos seguintes temas: processo criativo, Grotowski, ator, contato e ação física. (currículo Plataforma Lattes)

Fernando Yamamoto é um dos fundadores do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, de Natal (RN). Pelo grupo, dirigiu vários espetáculos, dentre eles “Muito Barulho por Quase Nada”, “Roda Chico”, “Fábulas” e “O Casamento do Pequeno Burguês”. Recebeu diversos prêmios, como APCA e FEMSA/Coca-Cola, em 2007, pela direção do espetáculo “Fábulas”. Atualmente desenvolve a pesquisa "Cartografia do Teatro de Grupo no Nordeste”, viabilizada pela Bolsa Funarte de Produção Crítica.

Sílvia Fernandes é professora adjunta da USP.. Fez graduação, mestrado e doutorado em Artes Cênicas na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Realizou pós-doutoramento na Universidade de Paris 8, em 2003. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teoria do Teatro, atuando principalmente na área de teatro brasileiro contemporâneo. (currículo Plataforma Lattes). Obs.: A professora Sílvia Fernandes participará por meio de envio de texto para ser debatido durante a mesa-redonda.


SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO"

Tema: A cena contemporânea em movimento - tendências, práticas e processos

Abertura: Chico Pelúcio (Ator do Grupo Galpão e Diretor Geral do Galpão Cine Horto)

9h às 12h - Mesa-redonda - Relação do dramático com o real

Convidados:
Prof. Dr. José da Costa (UniRio)
Prof. Dra. Tatiana Motta Lima (UniRio)
Prof. Dra. Sílvia Fernandes (USP) ** Participação através de envio de texto para debate na mesa-redonda
Mediador: Prof. Dr. Fernando Mencarelli (Curso de Teatro da UFMG)

12h às 14h – Intervalo para almoço

14h às 17h - Mesa-redonda - Movimentos Coletivos da Cena

Convidados:
Prof. Dr. Luiz Fernando Ramos (USP)
Fernando Yamamoto (Grupo Clowns de Shakespeare – Natal/RN)

Mediador: Eduardo Moreira (Grupo Galpão – BH/MG)

INSCRIÇÕES
As inscrições custam R$40 (profissionais) R$20 (estudantes)

Gratuito para professores e alunos da graduação e pós-graduação da UFMG.Clique aqui e faça download da FICHA DE INSCRIÇÃO!Mais informações para o público através do telefone (31) 3481-5580.

OFICINA ESTREIA EM SETEMBRO

Estréia prevista para Setembro, no Teatro Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Na segunda parte da maxi-série CACILDA!!!! a atriz vive no Rio vagando sem destino certo pelo Teatro Brazyleiro. Circula pelo Copacabana Palace e Cassino da Urca, bem como em Companhias Teatrais da década de 40 e no cinema brasileiro em sua primeira fase de ouro com Raul Roulien e Grande Othelo. Cacilda continua raptada pelo Deus da Morte, e os mortais do Teatro Oficina e seu público vão novamente ali, no centro das paixões e do tormento, plantar e cultivar, em um novo ciclo para trazer de novo fertilidade à terra.

Dessa vez no país das maravilhas da Copacabana dos anos 40, com o glamour dos cassinos e os frenesis das estréias da vida toda, das primeiras rosas. Contracenando com Ziembinski, Grande Othelo, Johnny Drake, Paschoal Carlo Magno, Raul Roulien, Bibi Ferreira, Maria Della Costa, Sérgio Cardoso e muitas outras grandes personagens dos anos 40 no Brasil. A pista, cheia de gente, sonhos, músicas e muita esperteza artística na apresentação de ESTRELA BRAZYLEIRA A VAGAR – CACILDA!!, segunda parte da maxi-série teatral de 4 capítulos, escrita e dirigida por José Celso Martinez Correa e Marcelo Drummond.

CACILDA!!, ou Cacilda 2 – são duas as exclamações, dois suspiros dos quatro que compõem a maxisérie – o novo espetáculo da Cia Teatro Oficina Uzyna Uzona faz curtíssima temporada de estréia no Rio de Janeiro, a partir de 5 de setembro de 2009, no Teatro Tom Jobim, dentro do Jardim Botânico e, em outubro, entra em cartaz no Teatro Oficina, na sede da companhia em São Paulo.

Cacilda Becker é o fio de Ariadne que traz para a cena a história do teatro, música e cinema de uma década de guerra, glamour e da criação do Teatro Brasileiro Moderno. Ao rever a primeira fase da atriz, entre 1940 e 1947, encontramos uma Cacilda que revela-se uma escritora extraordinária, uma filósofa precoce do Teatro.

Esse passeio pela década de 40 em Cacilda!! é cantado pelo Uzyna Uzona em múltiplas camadas da realidade braisleira e da atriz. Assim a vida de Cacilda Becker e suas atuações no teatro e no cinema misturam-se. Ela casa-se em Aparecida do Norte, ao mesmo tempo em que encena Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues e vive seus quiproquós pessoas na cena de Sururu em Sociedade.

Na pista do Oficina, Anna Guilhermina vive Cacilda.
Sua entrada nos palcos é a da jovem recém chegada na Capital do Brasil, vinda de Santos, onde era bailarina precoce, aos dezoito anos. Cacilda começa no TEB Teatro do Estudante do Brasil, fundado por Pascoal Carlos Magno, que encenava Shakespeare. Quando ela chega, o TEB está iniciando nova direção, de Maria Jacinta, que optou por montar textos modernos com os jovens atores. Cacilda estréia na peça 3200m de Altitude de Julien Luchaire, e seus colegas de TEB são Sonia Oiticica e Maria Clara Machado, entre outros.

Depois dessa experiência é indicada pra trabalhar com Dulcina de Moraes, mas recusa, e vai para a Cia de Raul Roulien, o galã brasileiro de Flying Down to Rio, filme de Hollywood com Fred Astaire e Gigers Rogers. Cacilda está encantada pela liberdade da capital carioca, pelos palcos, o Cassino Copacabana, o Cassino da Urca. É década de 40 e a entrada da cultura norte americana no país em plena época da política de boa vizinhança. Bandas e mais bandas chegam ao país, Disney lança Alô Amigos imortalizando o encontro animado de Zé Carioca e Pato Donald. Getúlio Vargas assina um decreto e cria a CIDADE CINEMA, 1º plano de implantação de uma indústria do Cinema Brasileiro.

Além dos americanos muitos artistas europeus chegam ao Brasil fugindo da Segunda Guerra. E Cacilda contracena com tudo isso. É a protagonista deste espetáculo: filma ao lado de Grande Othelo, é dirigida por Ziembinski, por Willy Keller, tem uma experiência na Cia de Bibi Ferreira, trabalha no Rádio com Jean Sablon. Se encanta e desencanta com seu trabalho, chega a desistir, mas Sérgio Cardoso a traz de volta aos palcos pra fazer Gertrudes, a mãe de Hamlet.

MONTAGEM NO TERREIRO ELETRÔNICO
Todos os elementos de uma época atualizados, trazidos para o presente, e mais palmeiras, o mar, o Rio de Janeiro, em cenário real e virtual. A montagem da Cia Teatro Oficina é musical, eletrônica e animada, a pista é transformada em rua, asfalto e calçada, emoldurada pelas linhas improváveis de um Pão de Acúcar inflável.
A música executada ao vivo por uma banda de grandes músicos interpretando todas as trilhas das peças vividas por Cacilda acompanha o coro em performances musicais extasiantes, que fazem de Cacilda!!!! a primeira novela operística Elektrokamdomblaika Brazyleira.
Autoria
José Celso Martinez Corrêa e Marcelo Drummond

Direção
José Celso Martinez Corrêa
Co-direção
Marcelo Drummond
Catherine Hirsh


CONTINUAÇÃO DA MAXI SÉRIE
A terceira parte desta tetralogia, ainda sem data pra estréia, narra a fase da atriz no TBC – Teatro Brasileiro de Comédia e a quarta e última parte sua saída dessa companhia e a fundação de sua própria, o TCB – Teatro Cacilda Becker. SERVIÇO Estréia 05 de setembro 20h00 Sábado de domingo 05 e 06 18h00 Teatro Jardim Botânico Rio de Janeiro Informações: ( 11) 3104 0678 3106 5300

Café das Artes discute: O Valor da Arte no Brasil

Nesta quarta, dia 12 tem debate sobre "O Valor da Arte no Brasil" no Palácio das Artes (Teatro João Ceschiatti).

Café das Artes discute:

"O VALOR DA ARTE NO BRASIL"

"Em 12 de agosto, Dia Nacional da Arte, o projeto Café das Artes discute a forma como o Brasil atribui valor à arte. Serão discutidas questões como: Quais são os valores da sociedade brasileira? A arte está entre eles? Valorizamos a arte ou o espetáculo? A sociedade brasileira valoriza a fama ou a qualidade artística? Valorizamos a arte brasileira com um olhar legitimamente nacional ou lançamos sobre a nossa arte um olhar impregnado dos valores que foram criados por estrangeiros?"

Falar de arte de forma descontraída e bem-humorada é a proposta do Projeto Café das Artes. No café filosófico, você pode conversar com estudiosos da arte:

Vanessa Moreira Salles – Filósofa, mestre e doutora em Filosofia pela Universidade de São Paulo, coordenadora dos cursos de pós-graduação em Design de Moda e Design e Cultura da Universidade FUMEC e professora de História da Arte.

Rodrigo Duarte – Filósofo, doutor em Filosofia pela UGHK (Alemanha) e professor da UFMG. Pós-doutor pela universidade da Califórnia (EUA) e pela Bauhaus Universität Weimar (Alemanha). Autor de “Teoria Crítica da Indústria Cultural”.

Rodrigo Vivas Andrade – Professor e pesquisador, Mestre em História da Cultura pela UFMG, doutor em História da Arte pela UNICAMP, professor de História da Arte Contemporânea na PUC/MG.

12 de agosto de 2009 - Quarta, às 19h.

Teatro João Ceschiatti no Palácio das Artes

Av. Afonso Pena, 1537 - ENTRADA FRANCA

Informações: (31) 3222-1711 - 8804 1159 - cafedasartes@gmail.com

Circuito Funarte de Capacitação em Artes Cênicas chega à Funarte Minas Gerais

Está aberto, até 27 de novembro, o Circuito de Capacitação em Artes Cênicas na Funarte MG. Serão 14 oficinas nas áreas de Interpretação, Teatro de Rua, Clown, Dança Popular, Dança Contemporânea, Dramaturgia, Técnicas Cênicas (figurino, maquiagem, caracterização e produção) e Metodologia do Ensino, espalhadas por sete municípios do Estado: Belo Horizonte, Barbacena, Ituiutaba, Grão Mogol, Montes Claros, Uberaba e Jequitinhonha.

Circuito oferece a artistas, técnicos e pesquisadores do setor a oportunidade de aprofundar e aprimorar seus saberes. O programa, que consiste na execução de 94 oficinas de artes cênicas por todo o país, possibilita um intercâmbio de informações e pretende transformar cada participante em agente multiplicador de conhecimento.

Em Belo Horizonte, as oficinas contam com a atriz, diretora e arte-educadora Renata Lemes, integrante da Cia. do Miolo; o teatrólogo e crítico Kil Abreu, mestre em Artes Cênicas pela USP; o cenógrafo, figurinista e diretor de arte Ronald Teixeira, mestre pela Escola de Cinema da UFF; a atriz Mona Magalhães, mestre em ciência da arte pela UFF; a bailarina Marília Rameh, diretora e coreógrafa da Cia. de Dança ArteFolia, de Pernambuco; a professora Isabel Marques, mestre em dança pelo Laban Centre for Movement and Dance de Londres e doutora em Educação pela USP; além da bailarina, artista plástica, atriz, coreógrafa, professora e pesquisadora Angel Vianna. Na capital, a temporada vai de 3 a 28 de agosto.

Em todo o país, a estimativa é que as oficinas do Circuito vão capacitar duas mil e quinhentas pessoas. Produzidas pela Funarte a partir de uma demanda apresentada ao Ministério da Cultura, durante os encontros sobre o Plano Nacional de Cultura, as oficinas reafirmam a atribuição da Fundação de investir em formação continuada e de criar possibilidades de acesso ao mercado de trabalho. "Estimular a difusão de saberes e o aperfeiçoamento de profissionais da área artística significa criar uma estrutura sólida para o desenvolvimento das artes, qualificando e dinamizando a cadeia produtiva da cultura brasileira", avalia o presidente da Fudação, Sérgio Mamberti.

Para viabilizar as oficinas, a Funarte estabelece parcerias com secretarias de cultura e outras instituições locais. Em Minas Gerais, são colaboradores: Teatro Vianinha de Ituiutaba, Federação das Entidades Culturais e Artísticas do Vale do Jequitinhonha, Prefeitura Municipal de Grão Mogol, Prefeitura Municipal de Montes Claros/Secretaria de Cultura, Fundação Cultural de Uberaba, Secretaria Municipal de Cultura, Turismo, Esporte e Lazer de Jequitinhonha, Casa de Cultura de Jequitinhonha e Fundação Municipal de Cultura de Barbacena - FUNDAC.

Inscrições pelo email: funartemg@funarte.gov.br As inscrições deverão ser realizadas de segunda a sexta, na semana anterior a cada oficinaMais informações: (31) 3213-7112

A HORA DA CATAÇÃO com Grupo Tronco - MIP2009

“Já era cor para o final da madrugada quando me estremeceu o focinho um pesadelo horrível! Vários humanos, mais de cem deles pendurados nas árvores como fantasmas ou zumbis. Me forcei acordar, fiz meu primeiro desjejum e saí de casa. Estava parada, no ponto de ônibus, ainda visivelmente atordoada, quando, para o meu alívio, começaram a me catar!”

GROOMING TIME / HORA DA CATAÇÃOGRUPO TRONCO(Belo Horizonte-MG, Brasil)Direção: Leonardo Bertholini3 e 4 de agosto às 17h / Praça da Estação (BH, MG) / Acesso Gratuito

Performance integrante do MIP2 (Manifestação Internacional de Performance 2009).
Programação completa em: www.ceia.art.br/mip

Ficha Técnica:Direção: Leonardo Bertholini

Escola de Chimpanzés: Leonardo Bertholini e Guilherme Marinheiro

Performers: Allan Calisto, Athos Martins, Bárbara El-Dine, Bárbara Lima, Beatriz Rosa, Bruno Pereira Vieira Cuiabano, Carlos Roberto, Carol Viveiros, Chelder Elzevir, Desirée Sales, Douglas Santos, Edmar de Jesus Pereira, Gabi Cavalieri, Gabriela Luanda, Ivanildes Efigênia da Silva, Juliana Rodrigues Corrêa, Lais Vieira, Luciana Mascarenhas, Luciene Garcia, Philippe Quaresma, Rafael Zanon, Regina Célia Costa Nascimento, Roberta Torres, Rodrigo Fróis, Rogério da Silva Alves, Samuel Carvalho, Samuel Macedo, Virgínia Fernandes.

MANIFESTAÇÃO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

O Centro de Informação e Experimentação da Arte de BH recebe de 20 de julho a 9 de agosto a Manifestação Internacional de Performance. É a 2ª edição do evento, que privilegia a interlocução da atividade com diversas linguagens, como a dança, o teatro e a música com a proposta de não privilegiar apenas o olhar determinado pelas artes plásticas, mas de dar ênfase à diluição das fronteiras entre as várias linguagens artísticas.

A programação inclui workshops, palestras e apresentações, com a participação de mais de 30 artistas locais, nacionais e internacionais.

Já na primeira semana de agosto acontecerão as apresentações abertas ao público. A maior parte do evento será promovida no Espaço 104, na Praça da Estação, com entrada franca – outros espaços da cidade, como o Parque Municipal

Manifestação Internacional de Performance

Espaço 104: pça. da Estação, s/nº, Centro, BH

Informações: (31) 3226-4698

http://www.ceia.art.br/mip2-manifestacao-internacional-de-performance/

OFICINAS GRATUITAS NO GALPÃO CINE HORTO.

PARTICIPE DA OFICINA “INTRODUÇÃO AO TEATRO DIALÉTICO”,
COM SÉRGIO DE CARVALHO.

INSCRIÇÕES GRATUITAS!

Envie um e-mail para: coordenacaopedagogica@galpaocinehorto.com.br
com breve currículo e carta de intenção e aguarde a confirmação de sua inscrição.

peça "Vozes de Melânia"

No dia 10 de julho, o Centro Cultural Vila Marçola (Mangabeira da Serra, nº 320, Bairro Serra) apresenta a peça "Vozes de Melânia", uma história chocante que promete comover o público. O espetáculo tem classificação mínima de 12 anos e será apresentado às 19:30 horas, com entrada é gratuita.

A montagem do espetáculo é resultado de um curso de iniciação teatral, baseado no jogo com fragmentos de textos e com músicas variadas, realizado no Centro Cultural Vila Marçola nos meses de abril, maio e junho deste ano.
Dirigido por Ernesto Valença, a peça narra a história na localidade de Melânia, uma cidade em que os diálogos se repetem indefinidamente. É possível voltar a Melânia de tempos em tempos e acompanhar o desenvolvimento do mesmo diálogo iniciado anos antes.

O espectador poderá conhecer situações típicas dessa cidade tão peculiar, como a construção de uma ponte, a venda de palavras no mercado municipal e até mesmo um velório, quando o equilíbrio precário das conversas eternas de Melânia entra momentaneamente em crise. A peça propõe uma reflexão sobre a efemeridade da vida e sobre como passamos nosso tempo no mundo repetindo padrões de comportamento muitas vezes sem perceber. O curso oferecido contou com a participação de iniciantes e pessoas com pouca experiência em teatro que descobriram o universo teatral, desenvolvendo a capacidade de improvisação. Nas oficinas, foram explorados princípios básicos do fazer teatral, tais como interpretação, personagem e jogo. Uma característica do curso foi a experimentação com espaços alternativos como locais de cenas, o que se refletiu na montagem final. O texto final de "Vozes de Melânia" é resultado de processo construído pelos próprios atores com fragmentos de textos de Ítalo Calvino, Bertolt Brecht, Samuel Beckett e Fábio Reynol.

O curso foi ministrado pelo professor Ernesto Valença. Formado em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP), Ernesto é atualmente estudante de mestrado na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) onde desenvolve um estudo sobre o som no teatro. Já realizou oficinas teatrais em São Paulo e Brasília e desenvolveu trabalhos para o Ministério da Cultura.
A promoção é da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura e do Centro Cultural Vila Marçola.

Peça "Vozes de Melânia", uma história chocante que promete comover o público. Classificação mínima de 12 anos e será às 19:30 horas, com entrada gratuita.
Informações: Centro Cultural Vila Marçola (31) 3277-5250
Data: 10/07 - sexta Horário: 19h30

FILME As Três Irmãs.

Da esq. para a dir., as atrizes Simone Ordones, Fernanda Vianna e Inês Peixoto, que interpretam as três irmãs da peça. Abaixo, o diretor Enrique Diaz orienta o elenco. Memórias pessoais para compor os personagens

Três Semanas para Três Irmãs.

A passagem do tempo é o tema principal da literatura do russo Anton Tchekhov.
Não sei que filme é esse", disse em março o diretor Eduardo Coutinho para os jornalistas que o cercaram na primeira exibição do documentário Moscou no festival É Tudo Verdade, em São Paulo. A declaração tem sentido. Durante três semanas ele havia acompanhado o Galpão montando As Três Irmãs, peça do russo Anton Tchekhov. Em seus documentários, Coutinho costuma fazer o papel de entrevistador. Desta vez, ele ficara apenas observando. "O que estou fazendo aqui?", perguntara-se, durante todo o processo.

Para responder a essa questão é preciso retroceder no tempo. Em 2007, Arildo de Barros, um dos atores do Galpão, foi procurado por Raquel Zangrandi, na época produtora da VideoFilmes, que cuida dos filmes de Coutinho. Ela disse a ele que o diretor queria fazer um documentário sobre o processo de criação de um espetáculo. No Galpão as decisões são tomadas coletivamente; por isso, Arildo avisou que não poderia responder pelos outros 13 integrantes. Contudo, não resistiu: "Posso adiantar que iremos participar".
De início, Arildo pensou se tratar de um making of, aquele tipo de filme que prioriza os bastidores da criação de uma obra artística. Coutinho, no entanto, logo esclareceu que o desafio que era bem maior: "Eu quero produzir uma montagem para o meu filme".

O cineasta, que não gosta de trabalhar com roteiros para deixar espaço para o inesperado, propôs aos atores um desafio: teriam três semanas para montar uma peça cujo texto eles só conheceriam no início dos ensaios. Desafio aceito, o Galpão tratou de definir quem seria o diretor convidado para a peça surpresa. Uma lista inicial, com cerca de dez candidatos, foi reduzida para três: Aderbal Freire-Filho, Paulo de Moraes e Enrique Diaz. Acabaram acertando com o último.

Os ensaios começaram em fevereiro de 2008. No primeiro dia, os atores receberam o texto, que estava sem título. Mas os nomes das personagens não sustentaram nenhum mistério. "As Três Irmãs!", alguém exclamou, em momento documentado numa das primeiras cenas do filme. As protagonistas da peça são mulheres que, vivendo numa província russa, sonham em retornar a Moscou. Presas a um passado nostálgico e esperançosas de um futuro impossível, elas são incapazes de viver o presente. "Moscou condensa tudo o que é maravilhoso e é falso. A minha opinião é que só existe o presente", diz Coutinho. Para o grupo, o desafio era ainda maior. "Eu sabia que o Galpão era o inverso de Tchekhov e que a encenação seria muito difícil para eles", afirma o cineasta. A vantagem é que Diaz já tinha familiaridade com o dramaturgo em razão de duas montagens: As Três Irmãs (1999) e Gaivota — Tema para um Conto Curto (2007).

DE MINAS À RÚSSIA

No início, os atores se revezavam entre personagens, e, aos poucos, os papéis foram se definindo. Nesse processo, que incluía ensaios que iam das 14h às 22h, a tarefa de cada ator era buscar uma conexão entre o próprio universo e o do autor russo. Nesse trabalho, usavam fotografias pessoais e exercícios para que pudessem resgatar a própria memória. Simone Ordones, Inês Peixoto e Fernanda Vianna — que interpretam, respectivamente, as irmãs Irina, Olga e Masha — recorreram a diferentes lembranças pessoais para dar vida às personagens. No caso de Inês, a recordação de uma de suas irmãs, que assumia dentro da família responsabilidades como as de Olga, ajudou. A diferença com a personagem que, em seu tom aristocrático, contrastava com o jeito impulsivo de Inês, foi aos poucos sendo atenuada. Alguns recursos foram úteis nessa pesquisa: remetendo a uma figura paterna, a gravata que a atriz usou durante todo o processo, por exemplo, ajudou-a a lembrar de sua responsabilidade perante a família. Visualmente, o filme mostra como referências típicas do interior de Minas Gerais acabam surpreendentemente servindo ao universo tchekhoviano.

A primeira semana foi marcada por tais exercícios, nos quais os atores tinham total liberdade, mas depois disso as cenas começaram a ser "fechadas". Em outras montagens do Galpão, essa pesquisa costuma durar meses. Assim, seus atores ficavam com a impressão de que tudo estava sendo definido de forma "apressada". Diaz diz que foi necessário adaptar o processo de trabalho ao tempo disponível, que era pequeno. Além disso, o que interessava mais a Coutinho não era o resultado, mas sim o processo de criação e o avanço do trabalho.

A principal preocupação de Coutinho era manter o clima agradável. "Tentei interferir o mínimo, e isso me foi muito penoso", afirma. Esse empenho teve êxito, mas, ainda assim, não era possível saber que filme existia ali. Quatro meses depois, diante do material, o diretor se deparou com uma montagem que parecia impossível. Alguns diziam que não funcionaria. Em Belo Horizonte chegavam boatos de que Coutinho estava "desesperado", sem saber "o que fazer com o filme". O também documentarista João Moreira Salles, produtor da VideoFilmes, disse que era um "filme difícil". Sugeriu o título Moscou e uma duração máxima de uma hora e vinte minutos. Diante disso, Coutinho resolveu fazer cortes drásticos, centrando a ação nas três irmãs.

Ainda assim, a avaliação geral é que Moscou é um filme difícil. O ator Antônio Edson, do Galpão, lembra Dirigindo no Escuro, de Woody Allen, que conta a história de um diretor que, acometido por uma cegueira temporária, faz um filme estranho, aos trancos e barrancos — e o resultado é um enorme sucesso na França. "Nossa esperança também são os franceses", brinca Antônio. À semelhança de Dirigindo no Escuro, parece que, antes mesmo da estreia no Brasil, Moscou já encantou os estrangeiros. Juntamente com uma retrospectiva da obra de Coutinho, o filme será exibido no MoMA, o Museu de Arte Moderna, em Nova York. Agora, é esperar a opinião dos brasileiros, que, certamente, não terão como não aclamar.

A CÂMERA E O JORRO DE TEATRO

Moscou, o filme, é mesmo estranho, mas irresistível. Ele se inicia como um making of, mas, ao longo do processo, Coutinho começa a filmar a peça. Somem aos poucos as cenas de bastidor, e restam o texto de As Três Irmãs e o trabalho esplêndido dos integrantes do Galpão. Em alguns momentos, o filme de Coutinho lembra Tio Vania em Nova York, de Louis Malle, em que outra obra-prima de Tchekhov é filmada sem cenários e sem figurinos, como a querer mostrar que os textos do autor russo prescindem de tudo que não sejam palavras e força dramática. Último filme de Malle, Tio Vania em Nova York tem como principal atração a interpretação ao mesmo tempo sensual e melancólica da atriz Julianne Moore. O de Coutinho se nutre de um punhado de cenas de alta voltagem emocional, que provocam comoção na plateia — como aquela em que uma das irmãs, Masha, seduz e é seduzida pelo comandante Verchinin, num uso esplêndido do palco que lembra uma intrincada coreografia.
As peças e contos de Tchekhov são meditações sobre a passagem do tempo inigualadas na história da literatura. Seu relógio se pauta pelas estações, com a natureza espelhando o amadurecimento dos personagens. O tempo transforma tudo — e, como Tchekhov é um pessimista, em geral para pior. Em Moscou, o que acontece é o oposto. O espectador acompanha pouco a pouco a transformação dos atores em personagens absolutamente fascinantes — e também a transmutação do Coutinho documentarista num espectador maravilhado, preocupado em sorver cada gota daquele jorro de teatro com sua câmera. O espectador se maravilha junto com ele. Concebida em apenas três semanas, a peça dentro do filme é um milagre do tempo — desses que só companhias de teatro de excelente nível conseguem realizar.

O Filme com o Grupo Galpão, que encena As Três Irmãs, de Anton Tchekhov, dirigido por Enrique Diaz. Estreia em 7/8.

A violência no cinema brasileiro é tema do CAFÉ DAS ARTES de julho.

Neste dia 01 de julho acontece no teatro João Ceschiatti (Palácio das Artes) o debate sobre "A violência no cinema brasileiro". Para falar sobre o assunto, a mesa será composta por Ataídes Braga pesquisador crítico e mestre em Cinema pela UFMG e Douglas Resende jornalista e mestre em cinema pela UFMG.

O evento será realizado às 19 horas e a entrada é franca.

Grupo Galpão estreia “Till, a saga de um herói torto”.

Com direção de Júlio Maciel, um dos atores da companhia, montagem retoma raízes do teatro de rua e celebra contato com o público.

O Grupo Galpão retoma as origens do teatro de rua e está pronto para estrear o espetáculo “Till, a saga de um herói torto”. A peça foi escolhida como processo de trabalho a partir de uma troca com o público, que pode escolher qual texto gostaria de ver encenado pelos atores do Galpão.

Esse momento aconteceu em março, quando quatro cenas dirigidas por integrantes da companhia foram divididas com espectadores. Campeã na preferência daqueles que a assistiram, a cena baseada em “Till Eulenspiegel”, texto de Luís Alberto de Abreu, deu início ao espetáculo que agora se concretiza. O contato prezado com o público continuou nos ensaios abertos que antecederam a este momento de estreia, marcado para 3 de julho.

“Till, a saga de um herói torto” tem direção de Júlio Maciel, cenário e figurinos de Márcio Medina e direção musical de Ernani Maletta. É o quarto com direção de integrantes da própria companhia.

É uma comédia popular centrada em um típico anti-herói, cheio de artimanhas e dotado de um irresistível charme. Como descrito pelo Galpão, é um personagem que tem parentesco com outros tipos de várias culturas, por exemplo, que se assemelha muito ao nosso Macunaíma ou ao ibérico Pedro Malasartes.

Não enredo, um desafio. Um dia, na eternidade, o Demônio aposta com Deus que se tirasse do homem algumas qualidades, ele cairia em perdição. Deus, aceitando o desafio, resolve trazer ao mundo a alma de Till. Vivendo em uma Alemanha miserável, povoada de personagens grotescos e espertalhões, logo de início o protagonista é abandonado em meio ao frio e à fome e descobre que a única maneira de sobreviver naquele lugar é se tornar ainda mais esperto e enganador. Assim começa uma saga cheia de presepadas e velhacarias. Temporada Seis apresentações gratuitas e com classificação livre marcam a temporada em Belo Horizonte.

Veja abaixo os dias, locais e horários:

Dias 3, 4 e 5 de julho.

Praça do Papa Avenida Afonso Pena, s/n.

Dias 10, 11 e 12 de julho.

Parque Lagoa do Nado Rua Ministro Hermenegildo de Barros, 904, Itapoã.

Sexta, sábado, às 20h e domingo, às 19h.

Farrah Fawcett morre aos 62 anos de câncer.

A atriz Farrah Fawcett, 62 anos, conhecida por seu papel na série As Panteras, morreu ontem de manhã em um hospital de Los Angeles, informou seu porta-voz, Paul Boch.

Fawcett lutava havia cerca de dois anos e meio contra um câncer retal. O tratamento da atriz contra a doença se transformou em um documentário, intitulado Farrah Story, e transmitido recentemente da TV norte-americana.

A atriz se tornou conhecida em 1976 ao integrar o elenco do seriado de TV As Panteras. Fawcett deixou a série após uma temporada, quando começou a trabalhar no cinema, no filme Somebody Killed Her Husband.

Na quarta-feira, Fawcett havia sido encaminhada a uma Unidade de Tratamento Intensivo devido à piora no seu quadro clínico.Ela estava internada desde o começo da semana acompanhada do namorado, Ryan O’Neal. Considerada uma das mulheres mais atraentes de Hollywood nos anos 1970, Fawcett concordou recentemente em se casar com o ator Ryan O’Neal, seu parceiro desde os anos 1980. O ator, 68 anos, revelou que ela era o amor de sua vida e, por isso, pediu sua mão em casamento.

Os dois já foram casados em 1979, mas o casamento terminou nos anos 1990. No entanto, eles se reencontraram em um dos momentos mais difíceis na vida da atriz e, segundo confessou O’Neal, depois de várias tentativas, sua companheira de toda a vida finalmente disse o “sim’’.

Em recente entrevista, O’Neal contou que a atriz passava seus dias confinada em casa, a maior parte do tempo na cama, por causa dos efeitos do tratamento contra o câncer.

Festival de Guaramiranga abre inscrições para a Programação Paralela.

Estão abertas, a partir desta semana, as inscrições para a Programação Paralela da 16ª edição do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga - FNT, que acontece de 04 a 12 de setembro em Guaramiranga e cidades vizinhas no Maciço de Baturité.

Podem participar grupos cearenses de teatro de atores e de atores com bonecos.

As inscrições acontecem até o dia 10 de julho.
A Programação Paralela consiste na Mostra Ceará (palco italiano ou rua), Mostra Infantil, Mostra no Maciço e Te-Ato à Meia-Noite.

Os inscritos podem indicar a mostra que desejam participar e a organização poderá propor alterações de acordo com a estrutura do Festival. Para estas mostras serão escolhidos até 20 espetáculos inscritos.

A organização do Festival vai arcar com as despesas de transporte Fortaleza-Guaramiranga-Fortaleza, alimentação e hospedagem, durante o período de sua participação no FNT, e os cachês pela participação serão negociados diretamente com cada grupo selecionado.

A seleção será feita por uma comissão composta por três integrantes de notório conhecimento da área teatral e dois integrantes da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA), realizadora do Festival.

O resultado será divulgado no dia 30 de julho, com prazo até 20 de agosto para os grupos selecionados confirmarem participação.Baixe a ficha de inscrição para a Programação Paralela assim como a relação do material necessário, o regulamento e o endereço para envio do material.Mais informações: (85)3321.1405.

FESTIVAL DE CENAS CURTAS.

DE 18 A 21 DE JUNHO.

PROGRAMAÇÃO DAS CENAS

Quinta a sábado, 21h Domingo, 19h

PREÇOS POPULARES.

18 JUN Quinta-feiraBoxe com palhaçada (Intercâmbio Manaus).

Direção coletiva Manaus/AM

Malevolência.

Direção Jonnatha Horta Fortes BH/MG

5 cabeças a espera de um trem.

Direção Byron O’Neill e Alexandre Cioletti BH/MG

O caminho do cemitérioDireção coletiva BH/MG

Para aqueles que lavaram as mãos.

Direção Renato Bolelli Rebouças SP/SP

19 JUN Sexta-feira

Caixinha de lembranças.

Direção Tião Vieira BH/MG

Francisca.

Direção Diego Molina RJ/RJ

Corpo fechado.

Direção Ricardo Gomes BH/MG

Eu me vendo por muito menos do que você paga.

Direção Conjunto Vazio BH/MG

20 JUN Sábado

Boxe com palhaçada (Intercâmbio Manaus).

Direção coletiva Manaus/AM

Todos os Animais são iguais, mas alguns Animais são mais iguais que outros.

Direção Luiz Carlos Garrocho BH/MG

Dia de prova

Direção Mauro Zanatta Curitiba/PR

A Mudança.

Direção Francis Severino BH/MG

Primavera.

Direção Didi Peres Ipatinga/MG

21 JUN Domingo

Quando a energia acaba.

Direção coletiva BH/MG

O beijo.

Direção coletiva Curitiba/PR

Da solidão que há em nós.

Direção João Filho BH/MG

O sequestro...

Direção Yoshi Aguiar Salvador/BA

INFO: (31) 3481-5580

Galpão Cine HortoRua Pitangui, 3.613 - Horto

http://www.galpaocinehorto.com.br/

2ª Mostra e Olimpíada de Artes Circenses.

A cidade de Belo Horizonte está em festa, de 10 a 14 de junho, das 9h às 22h, com uma série de atividades direcionadas à arte circenses no Centro de Cultura Lagoa do Nado e no Centro de Tradições Mineiras.

A programação traz Olimpíada, espetáculos, mesa-redonda, oficinas de técnicas circenses e exposição. Já os demais Centro Culturais exibem, dentro da 2ª Mostra de Circo em Minas, filmes com a temática circense.

Confira a programação:
2ª Olimpíada de Artes Circenses:

- Dia 10, às 9h - Credenciamento para as Olimpíadas

- Dia 10, às 14h - Disputa de Aéreos e Acrobacia Solo

- Dia 11, às 14h - Disputa de Malabares, Equilíbrio e Palhaços

- Dia 11, às 20h - Premiação das OlimpíadasLocal: Centro de Cultura Lagoa do Nado

2ª Mostra do Circo em Minas:

- Dia 10, às 19h - Mesa-redonda com o tema Plano Nacional do CircoLocal: Centro de Tradições Mineiras (Av. Assis Chateaubriand, 809, Floresta)

- Dia 10, às 19h - Abertura da Exposição Minicirco da Phábrika Cultural, com fotografias, esculturas em papel marchê, trajes, aparelhos circenses e cenografia

- Dia 11, 12 e 13 , às 9h- Oficinas de técnicas circenses

- Dia 11, às 20h e dia 14, às 17h - Espetáculo Circo Aloma: Circenses

- Dia 14, às 20h - Espetáculo Circo Irmãos SimõesLocal: Centro de Cultura Lagoa do Nado

Mais informações:Centro de Cultura Lagoa do Nado (3277-4620)Site:

www.phabrikacultural.wordpress.com

Teatro: O Caderno Secreto de LoriDaniel Hazan

"Hoje comemoro meus oito aninhos.Para os meninos que hoje vieram.Trazer-me abraços e beijinhos nas bochechinhas.Peço que voltem a fazê-los. Quando eu for uma mocinha.Quando o obsceno é revelado no olhar de uma criança".

Baseado no texto literário O Caderno Secreto de Lori Lamby, de Hilda Hilst, sob atuação de Jéssica Azevedo e direção de Marcelo Rocco.

A peça "O Caderno Secreto de Lori" fica em cartaz nos dias 23 e 24 de junho (terça e quarta-feira), às 20 horas, no Teatro Marília. Tem entrada franca, mas as senhas devem ser retiradas uma hora antes do espetáculo.

Classificação etária é 18 anos.
Informações: Teatro Marília (31)3277-6319
Data: 23 e 24/06 - terça e quarta-feira.

FESTIVAL MUNDIAL DE CIRCO

Acontece de 19 a 28/06/09 o quinto Festival Mundial de Circo - Edição Ano da França no Brasil 2009 é com certeza uma oportunidade para concretizar trocas de experiências entre França e Brasil, alem de apresentar ai publico brasileiro uma mostra da produção circense contemporânea de ambos os paises.

Festival Mundial do Circo em Belo Horizonte - Grande comemoração por toda a capital mineira com manifestações populares pelas ruas com estimativa de um público de 500 mil pessoas.

Ocorrerá durante 10 dias e ocupará diversos espaços da cidade. Como extensão do Festival, haverá circulação do espetáculo do Centre National des Arts du Cirque por três capitais brasileiras (Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília) que contará também com workshop, palestras, lançamento da publicação do livro circense “Circo Nerino” e apresentações e criações franco-brasileiras inéditas.

Confira a programação audiovisual na Funarte MG Mostra de filmes.
COM ENTRADA FRANCA.

Dia 23/06 terça feira - 19h - Funarte MG
"Os Palhaços" (I Clowns) Direção Federico FelliniFellini re-visita o universo circense, mas aqui, produz um documento sobre a figura mais importante do espetáculo: o palhaço. Encomendado pela televisão italiana, I Clowns deixa transparecer pitadas de um estilo barroco e, num ritmo anárquico, mistura memórias do diretor com historias verídicas sobre os palhaços mais importantes da Europa. Gênero: comedia. Origem/ano: FRA-ITA-ALE/1971 Duração: 90mim

Dia 24/06 Quarta-feira - 19h - Funarte MG
"Dossiê Escola Nacional de Circo: 25 Anos de Pedagogia no picadeiro" - Direção, roteiro produção: Amaralina Fagundes, Daniel Elias e Maira Aggio.O documentário é resultado de um projeto idealizado por três Escolas Ncional de Circo ( Daniel Elias, Jéferson Pereira, Maira Aggio) que observam a necessidade de preservação e divulgação da historia dos 25 anos dessa instituição. Foram quase 2 anos entre a elaboração do projeto e a conclusão do filme, com um trabalho intenso de pesquisa, 48 entrevistas realizadas e muita historia a ser contada. Gênero: Documentário Origem/ ano: Brasil/2009 duração 57minutos

Dia 25/06 Quinta-feira - 19h - Funarte-MG
"Doutores da Alegria" - direção Mara Mourão Situações engraçadas e cenas tocantes se juntam para contar a historia de um novo ramo da medicina batizado pelos doutores da alegria de "Besteirologia" . No convívio com jovens pacientes, seus pais e médicos , nossos intrépidos heróis quebram hierarquias, brincam com seus próprio ridículo e conferem nova dimençao as questões da vida. Gênero: documentário origem/ano: Brasil 2005 duraçao 96 minutos

Onde será o evento?
Funarte MG - Casa do Conde - Rua Januária, 68 Floresta, Belo Horizonte / MG

Para saber mais SOBRE EVENTOS DO FESTIVAL acesse.

www.festivalmundialdecirco.com.br/

NÚCLEO DE PESQUISA EM FIGURINO

NÚCLEO DE PESQUISA EM FIGURINO DÁ SEQUENCIA AO SEU CICLO DE PALESTRAS

Preenchendo uma lacuna existente no mercado cultural de Belo Horizonte, o Galpão Cine Horto inaugurou, em março de 2009, o seu Núcleo de Pesquisa em Figurino.
Através dessa iniciativa pioneira, elaborada em parceria com a jornalista de moda Ana Luisa Santos, o Centro Cultural tem como pretensão definir linhas de estudo para o desenvolvimento de figurinos para as artes cênicas, a partir da relação entre moda e contextos sócio-culturais.

Os integrantes do Núcleo têm acompanhado, desde o início das atividades, aulas expositivas, o trabalho de criação de figurinos das produções do Galpão Cine Horto, além de um ciclo de palestras, iniciado por Raul Belém Machado, que prevê ainda uma programação com profissionais de renome nacional, convidados para um bate-papo com os alunos e o público em geral.

A palestra de JUNHO é aberta ao público com ENTRADA FRANCA.

Acontece dia 03/06 - Tereza Bruzzi e Alexandre Rousset.

Sempre de 19h às 22h, na Sala de Cinema do Galpão Cine Horto.

SONHO DE UMA NOITE DE SÃO JOÃO.

O Galpão Cine Horto traz ao público de Belo Horizonte, a partir do dia 30 de maio, sábado, às 20h, na Praça JK, a temporada de estreia do novo espetáculo do projeto Cine Horto Pé na Rua, “Sonho de uma Noite de São João”.

Comemorando sua quinta edição em 2009, o projeto faz uma adaptação do grande clássico de William Shakespeare, “Sonho de uma Noite de Verão”. Com direção de Paulinho Polika e um elenco formado por atores participantes do projeto Oficinão 2008, o espetáculo transporta o lirismo do verão inglês para o tradicional “São João” brasileiro.

Serão seis apresentações gratuitas para o público da capital.

Adaptado por Mariana Arruda, que também integra o elenco do espetáculo, o texto de William Shakespeare ganhou em “Sonho de uma Noite de São João” um toque diferente, um jeitinho brasileiro que buscou referências na cultura e literatura nacionais. Segundo Mariana, foi essencial destacar o jogo entre os personagens, que se aproxima muito da famosa “Quadrilha”, de Drummond.

“Resolvemos trazer esse qüiproquó dos enamorados de Shakespeare para nossa festa de São João, entremeando elementos de nossa cultura e destacando a divertida relação entre Helena que amava Demétrio que amava Hérmia que amava Lisandro que a amava também”, afirma.

Ainda que guiado pelas relações amorosas dos quatro protagonistas, “Sonho de uma Noite de São João” não se esquece dos outros personagens, como: Titânia e Oberon, que travam uma divertida batalha de ciúme e poder pela floresta, o drama cômico da trupe de artesãos de Píramo e Tisbe, além das travessuras do gentil Puck pela floresta.

Trata-se de uma divertida e surpreendente adaptação, que reúne a reconhecida trama com elementos populares, facilmente reconhecidos pelo público heterogêneo do teatro de rua.

Espetáculo “Sonho de uma Noite de São João”

Dia 05 de junho, sexta-feira, às 16h, no Parque Municipal

Dia 06 de junho, sábado, às 16h, no Parque Municipal

Dia 07 de junho, domingo, às 20h, na Praça Duque de Caxias Sta. Tereza

ACESSO GRATUITO

10° Festival Internacional de Bonecos em BH.

De 6 a 14 de Junho acontece em Belo Horizonte o 10° Festival Internacional de Bonecos.

A programação conta com grupos de São Paulo, Rio de Janeiro, Distrito Federal, Rio Grande do Sul e Minas Gerais. E as atrações internacionais da Finlândia, Alemanha, Itália e Espanha.

Os ingressos serão vendidos ao valor promocional de R$ 10 (dez reais), neste site, até o dia 5 de junho e serão entregues em domicílio. Após este período somente nas bilheterias dos teatros ao valor de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para maiores de 60 anos, menores de 21 anos e estudantes).

Durante o evento será realizado oficinas de capacitação de bonequeiros, Aula Espetáculo, Exposição de Bonecos de Minas.

Maiores informações no site do evento: http://www.festivaldebonecos.com.br/

6º PRÊMIO - CATEGORIAS CONTEMPLADAS – 2009

A Premiação acontecerá no dia 26 de Maio às 20h30m, no TEATRO SESIMAS.

Não percam.

TEATRO INFANTIL

1 – MELHOR TEXTO INÉDITO

a - AE I O U Tirando de Letra

b - Cocoricó-Sol Férias na Fazenda

c – O Enigma do Museu

2 Revelação Ator/Atriz

NÃO HOUVE INDICADOS

3 – MELHOR TRILHA ORIGINAL

a – Cocoricó-Sol Férias na Fazenda

b – De Olho no Clima

c – Mogli o Menino Lobo

4 – MELHOR CRIAÇÃO DE LUZ

a – A Arca de Vinícius

b – Cocoricó-Sol Férias na Fazenda

c – Mogli o Menino Lobo

5 – MELHOR CENÁRIO

a – A Arca de Vinicius

b – A Dama e o Vagabundo

c – Cocoricó-sol Férias na Fazenda

6 – MELHOR FIGURINO

a – A Arca de Vinicius

b – Cocoricó-Sol Férias na Fazenda

c – Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Guará

7 – MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

a – Bianca Tocafundo - Cocoricó-Sol Férias na Fazenda

b – Juliana Palhares – Enigma do Museu

c – Izabela Lealy – Histórias do Lobo Mau

8 – MELHOR ATOR COADJUVANTE

a – Francis Oliveira – A Dama e o Vagabundo

b – Gil Filho – Moglio O Menino Lobo

c – Ricardo Ikier – Cocoricó-Sol Féria na Fazenda.

9 – MELHOR ATRIZ

a – Keilla Jovi – A dama e o Vagabundo

b – Lissandra Guimarães – O enigma do Museu

c - Adriana Morales - Uma Surpresa para Benedita

9 – MELHOR ATRIZ

a – Keilla Jovi – A dama e o Vagabundo

b – Lissandra Guimarães – O enigma do Museu

c - Adriana Morales - Uma Surpresa para Benedita

11 – MELHOR DIREÇÃO

a – Carloman Bonfim e Iolene de Stefano – Cocoricó-Sol Férias na Fazenda

b – Fernando Bustamante – A Arca de Vinicius

c – Rogério Sette Camara – Uma Surpresa para Benedita

12 – MELHOR ESPETÁCULO

a – A Arca de Vinicius – Produção Cyntilante Produções

b – Cocoricó-Sol Férias na Fazenda –Cia Drástica

c - Uma Surpresa para Benedita – Grupo Trampulim

SINPARC MG – 5º. PRÊMIO – CATEGORIAS CONTEMPLADAS – TEATRO ADULTOTEATRO ADULTO

1 – Melhor Texto Inédito

a. Do Tempo e da Paixão – Fragmentos de Frida Kahlo – Juarez Dias

b. 2 de Novembro – Wesley Marchiori

c. O Lustre – Antônio Hildebrando

d. Próxima Edição – Espreme Que Sai Sangue - Eduardo Moreira, Jimena Castiaglioni e Layla Roiz

e. São Francisco de Assis a Foz – Glisério Rosário

2 – Revelação Ator/Atriz

a. Bianca Tocafundo – Desventuras de um Descasado

b. Leo Grandinetti – Romeu & Romeu

c. Leonardo Fernandes – Dois Perdidos Numa Noite Suja

3 – Melhor Trilha Original

a. Leo Mendonza - Avarento

b. Leri Faria - Auto da Compadecida

c. O Grivo - São Francisco de Assis a Foz

d. Pedro Durães - Quixote

4 – Melhor Criação de Luz

a. Bruno Cerezoli - O ar da História

b. Felipe Cosse e Juliano Coelho - Cortiços

c. Wladmir Medeiros e Alexandre Galvão - São Francisco de Assis a Foz

d. Yuri Simon e Enédson Gomes - Quixotee. Yuri Simon - Avarento

5 – Melhor Cenário

a. Cynthia Paulino e Paolo Mondatti - Fala Comigo Como a Chuva

b. Heleno Polliseni - Avarento

c. Heleno Polliseni – Quixote

d. Kalluh Araújo e Cynthia Dias -Romeu & Romeu

e. Renato Parara - A Tocaia

6 – Melhor Figurino

a. Alexandre Colla - Auto da Compadecida

b. Alexandre Colla - Avarento

c. Alex Dário Do Tempo e da Paixão – Fragmentos de Frida Kahlo

d. Marcelo Xavier e Dudu Guimarães - As Grandes Lonas do Céu

e. Raul Belém Machado - Oh! Oh! Oh! Minas Gerais

7 – Melhor Atriz Coadjuvante

a. Ana Gusmão – Oh! Oh! Oh! Minas Gerais

b. Carla Nascimento – Ave Libertas

c. Fernanda Aguilar – Desventuras de um Descasado

d. Juliana Martins – Próxima Edição – Espreme Que Sai Sangue

e. Sidnéia Simões – Auto da Compadecida

8 – Melhor Ator Coadjuvante

a. Dudu Guimarães – Auto da Compadecida

b. Marcelo Souza – Cortiços

c. Paulo Lobo – Os Infiéis

d. Reginaldo Santos – Quixote

e. Rodrigo Fidélis – Máquina de Pinball

9 – Melhor Atriz

a. Anna Campos – O Lustre

b. Heloisa Duarte – 2 de Novembro

c. Leila Verçosa – Próxima Edição – Espreme Que Sai Sangue

d. Rita Clemente – Histórias de Chocar

e. Samira Ávila – Fala Comigo Como a Chuva

10 – Melhor Ator

a. Elton Monteiro – Auto da Compadecida

b. Enédson Gomes – O Lustre

c. Luiz Arthur – Fala Comigo Como a Chuva

d. Ricardo Batista – A Tocaia

e. Walmir José – Erva Daninha

11 – Melhor Direção

a. Alexandre Toledo – Auto da Compadecida

b. Antônio Hildebrando – O Lustre

c. Kalluh Araújo – Romeu & Romeu

d. Gil Esper – Máquina de Pinball

e. Wilson Oliveira – Erva Daninha

12 – Melhor Espetáculo

a. A Tocaia

b. Auto da Compadecida

c. Máquina de Pinball

d. O Lustre

e. Romeu & Romeu

6º PRÊMIO USIMINAS / SINPARC – CATEGORIAS CONTEMPLADAS – 2009 -

DANÇABAILARINO (A) REVELAÇÃO

MARCO TULIO ORNELAS – FALADORES

RUBENS RAMALHO – OPTEMPO

FABIANA DIAS – DOLORES

VERIDIANA ATHAYDE – ACORDEDENTRO

DAPHNE CHEQUER – FALADORES

MELHOR TRILHA SONORA

FABIO CARDIA – FALADORES

KIKO KLAUSS – DE ESCONDER PARA LEMBRAR

JOMAR MESQUITA – DOLORES

TATÁ SYMPA/MATUSALÉM VIEIRA – QUEBRANTO

CARLOS MOREIRA – AQUARELA BRASILEIRA

MELHOR CRIAÇÃO DE LUZ

JOANA D’ARC/HENRIQUE MACHADO – QUEBRANTO

RICARDO CAVALCANTI – FALADORES

MARCIO ALVES – ACORDEDENTRO

TELMA FERNANDES – DE ESCONDER PARA LEMBRAR

RODRIGO MARÇAL – DOLORES

MELHOR CENÁRIO OU CONCEPÇÃO CENÓGRAFICA

ED ANDRADE – DOLORES

MARCELO XAVIER – DE ESCONDER PARA LEMBRAR

VANESSA ALVES – QUEBRANTO

LUIS MOOREN – ACORDEDENTRO

RICHARD MILIATTI – OPTEMPO

MELHOR FIGURINO

BABY MESQUITA – DOLORES

SILMA MOOREN – ACORDEDENTRO

MÁRIO NASCIMENTO/ELVIRA MATILDE - FALADORES

MARCELO XAVIER – DE ESCONDER PARA LEMBRAR

TELMA RODRIGUES/GUSTAVO CORTES – QUEBRANTO

MELHOR BAILARINA

JULIANA MACEDO – DOLORES

ROSA ANTUÑA – FALADORES

JOANA WANNER – FALADORES

INÊS AMARAL – DE ESCONDER PARA LEMBRAR

IRVINA MARIA – ACORDEDENTRO

MELHOR BAILARINO

JOSÉ VILAÇA – FALADORES

WELBERT MELO – DOLORES

RODRIGO CASTRO – DOLORES

CARLOS FRANCO – ACORDEDENTRO

JOMAR MESQUITA – DOLORES

MELHOR CONCEPÇÃO COREOGRÁFICA

MÁRIO NASCIMENTO – FALADORES

CRIAÇÃO COLETIVA – MÍMULUS CIA DE DANÇA

TUCA PINHEIRO – DE ESCONDER PARA LEMBRAR

CARLOS FRANCO – ACORDEDENTRO

GUSTAVO CORTES – QUEBRANTO

MELHOR ESPETÁCULO

FALADORES – CIA MÁRIO NASCIMENTO

DOLORES – MÍMULUS CIA DE DANÇA

DE ESCONDER PARA LEMBRAR – MEIA PONTA CIA DE DANÇA

ACORDEDENTRO – CÊNICA CIA DE DANÇA

QUEBRANTO – SARANDEIROS CIA DE DANÇA.