CENA UM se mobiliza em defesa de Roman Polanski

O presidente do Festival de Cannes, Gilles Jacob, os diretores Pedro Almodóvar, Walter Salles, Woody Allen, Martin Scorsese, David Lynch, Alejandro González Iñárritu e a atriz Isabelle Adjani são algumas das personalidades do cinema mundial que se mobilizaram em defesa do cineasta polonês Roman Polanski, preso há quatro dias na Suíça.

Uma lista de apoio ao cineasta já tem mais de 100 assinaturas de diretores de todo o mundo, a maioria famosos internacionalmente, além de técnicos, atores e personalidades do cinema, indignados por sua prisão.
Polanski, de 76 anos, foi detido no último sábado em um aeroporto na Suíça, onde deveria receber um prêmio pelo conjunto de sua obra no Festival de Cinema de Zurique. Dono de uma filmografia extensa – "O Pianista", "Chinatown" e "O Bebê de Rosemary", por exemplo –, o cineasta é acusado, em um processo judicial aberto em 1977, de ter mantido "relações sexuais ilegais" com uma menor.

Os signatários do pedido, que pode ser acessado no site da Sociedade de Autores e Compositores Dramáticos (SACD), se declaram "preocupados" e "estupefatos" pela detenção de seu colega franco-polonês, consequência de uma ordem americana emitida em 1978.

Roman Polanski em foto de 2008

"É inadmissível que uma manifestação cultural internacional, que presta homenagem a um dos maiores cineastas contemporâneos, possa ser transformada em uma armadilha policial", ressaltaram. "Festivais de cinema do mundo inteiro permitiram sempre que obras fossem mostradas e que seus autores circulassem e apresentassem-na livremente com toda segurança, inclusive quando certos Estados se opunham a isso".

Também participam do abaixo-assinado outros grandes nomes do cinema como Wenders, Julian Schnabel, Wong Kar Wai e Ettore Scola, assim como as atrizes Jean Moreau, Tilda Swinton, Fanny Ardant e Monica Bellucci.

Em um texto conjunto, o escritor Milan Kundera, o filósofo Bernard-Henri Levy e a atriz Isabelle Adjani exigem às autoridades suíças que libertem imediatamente o cineasta franco-polonês. Duas democracias como a Suíça e EUA não podem cair na indignidade "de transformar esse genial diretor em mártir" de uma confusão jurídico-política, afirmam.

Em declarações à "TV5Monde", a futura diretora geral da Unesco, a diplomata búlgara Irina Bokova, considerou "chocante" o ocorrido. Bokova disse que o diretor é uma "personalidade intelectual mundialmente conhecida", mas afirmou não conhecer os detalhes do assunto.
No domingo, o ministro da Cultura francês, Frédéric Mitterrand, considerou "absolutamente horrível" a detenção na Suíça desse "cineasta de dimensão internacional", devido a "uma história antiga que verdadeiramente não faz sentido".

O chefe da diplomacia francesa, Bernard Kouchner, anunciou nesta segunda que tinha escrito junto com o chanceler polonês à secretária de Estado americana, Hillary Clinton, para pedir a libertação de Roman Polanski e acabar com essa história "um pouco sinistra".
Hervé Temime, um dos advogados de Polanski, comentou ao "Le Monde" que o diretor sabia que poderia ser extraditado aos Estados Unidos, mas que "ignorava totalmente" o fato de que poderia ser detido na Suíça. Polanski possui um chalé em Gstaad, na Suíça, onde há mais de três décadas costuma passar três ou quatro semanas por ano.

O advogado recorreu hoje da detenção, ordenada pelo departamento suíço de Justiça para sua posterior extradição aos EUA, e solicitou a libertação de seu cliente através do pagamento de uma fiança ao Tribunal Penal Federal da cidade suíça de Bellinzone (Berna).

O CENA UM faz parte desta campanha deixe seu depoimento e assinatura para enviarmos a estes pilantras que dizem fazer a justiça.

1º Festival Internacional de Teatro de Objetos em BH

Entre 24 e 27 de setembro, a Serraria Souza Pinto (Av. Assis Chateaubriand, 809, Floresta) receberá um evento inédito e gratuito no país: um festival de teatro diferente, cujos personagens que estão no palco são objetos (veja programação abaixo). Isto mesmo! Dentro do teatro de formas animadas existe um outro segmento quase inexistente no Brasil chamado Teatro de Objetos. Trata-se de dar alma a objetos em princípio vazios de vida e expressão, tornando-os grandes personagens do espetáculo. Com isso, é possível construir uma peça apenas com torneiras, outra com palitinhos de fósforo ou tampinhas de refrigerante, entre tantos suportes. As possibilidades são tão extensas quanto inteligentes. Surge, então, a metáfora da metáfora. A desconstrução do comum para a construção do inusitado, do simbólico, do absolutamente criativo.

Estarão em Belo Horizonte, participando do Festival Internacional de Teatro de Objetos, os grupos: Trecos e Cacarecos (Brasil); Truks e Teatro de La Plaza (Brasil); Fernan Cardama (Argentina), La Chana Teatro (Espanha), La Voce Delle Cose (Itália) e La Balestra (França). O FITO 2009 é uma idealização de Lina Rosa Vieira e realização do SESI/FIEMG. Os ingressos gratuitos podem ser retirados nas bilheterias do evento.

Está será a primeira vez que o Brasil terá um festival exclusivamente de teatro de objetos. Até agora, quando algum espetáculo desse segmento aparecia, ou estava dentro de uma programação de Teatro Tradicional ou de Teatro de Bonecos. Em países como França, Itália, Hungria, Estados Unidos, Espanha, Alemanha, no entanto, já há uma representativa produção de Teatro de Objetos. Esta expressão é usada como forma de metáfora crítica inteligente, que faz pensar, diverte, educa, sensibiliza a plateia para que ela saia do espetáculo com a sensação de que “há algo de novo sob o sol”, como diria Lord Byron, parodiando o Eclesiastes.

FITO 2009 - Festival Internacional de Teatro de Objetos
A Serraria Souza Pinto irá receber o FITO 2009 que consistirá em:

- Desfile Performático
O público será recebido por uma banda de música, seguida de desfile de diversos objetos gigantes, como mouse de computador, isqueiro aceso, par de tênis, camiseta, entre outros.
- Salas de espetáculos e cenografia interativa.
Três tendas e uma mini-tenda acolherão espetáculos nacionais e internacionais. Na frente das três salas maiores, haverá bilheterias–relógios para a retirada dos ingressos; e uma exposição interativa de objetos permitirá ao público manipular objetos gigantes com a ajuda de arte educadores.

- Mostra Viva
No andar superior da Serraria Souza Pinto, haverá oito espaços fechados com pequenos teatros para grupos de até 16 pessoas. Em cada teatro, um ator realizará uma curta performance com objetos. Depois de finalizada, o ator explicará ao público fundamentos básicos do teatro de animação de objetos e convidará alguns espectadores a participarem da cena.

- Performances
No intervalo das apresentações, o Grupo XPTO apresentará diversas cenas curtas com objetos.

- Show com UAKTI. Dia 26/9 (sábado).
Considerado um dos mais respeitados grupos da música instrumental brasileira, o Uakti participa do FITO para mostrar mais uma vez seu original e sempre surpreendente trabalho. De extrema qualidade, Paulinho Santos, Décio Ramos e Artur Andrés irão apresentar, a partir das 21h30, no palco principal, seu mais novo espetáculo intitulado “21”.
UAKTI era um ser enorme que vivia próximo à aldeia dos índios Tucanos, às margens do rio Negro, na Amazônia. Tinha o corpo aberto em buracos. Quando corria pela floresta, o vento, passando através do seu corpo, produzia sons belíssimos, incomuns, envolventes. As índias encantavam-se por esses sons.

Os homens, enciumados, caçaram e mataram UAKTI. No local onde foi enterrado, nasceram três palmeiras, cujos troncos os índios fabricam instrumentos musicais que, quando tocados, evocam os sons de UAKTI correndo livre pela floresta.
Assim como o ser da lenda, o conjunto brasileiro UAKTI – Oficina Instrumental é capaz de produzir sons inimagináveis. A magia de sua música começa pela confecção de seus próprios instrumentos, a partir de materiais do cotidiano: tubos de PVC, vidros, metais, pedras, borracha, cabaças e até água. Para o UAKTI, tudo se transforma em som.

O grupo, formado em 1978, é composto pelos músicos Paulo Sérgio dos Santos, Artur Andrés Ribeiro, Décio Ramos e Marco Antônio Guimarães, que assina a direção musical e é responsável pela criação e confecção dos instrumentos.
Os acordes mágicos do UAKTI já encantaram artistas de peso como Milton Nascimento, The Manhattan Transfer e o compositor norte-americano Philip Glass, diretor do selo POINT-MUSIC, que resultou em uma feliz parceria: foram lançados três álbuns do UAKTI por essa gravadora, assim como a realização da trilha musical do espetáculo “7 ou 8 Peças para um Balé”, num trabalho em conjunto do UAKTI, Philip Glass e Grupo Corpo.
Dentre as diversas premiações recebidas pelo UAKTI, destacam-se o prêmio Ministério da Cultura 96, como o melhor Grupo de Música Instrumental Brasileira, e o Prêmio Santista 97, pela inovação na Música Popular Brasileira.

veja a programação completa

Baixe aqui a programação completa do FITO (27kb) .pdf

ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas

ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas
Programa de Oficinas 2009

Período: de 26 a 31 de outubro
Local: Belo Horizonte
Inscrições: até 28 de setembro, pelo site www.ecum.com.br
Informações: tele fax: (31) 3344.9331; e-mail: ecum@ecum.com.br
Informações à imprensa: Letícia Duarte (31) 8455.6747


Estão abertas as inscrições para o Programa de Oficinas 2009 do ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas. De 26 a 31 de outubro, Belo Horizonte sedia o encontro entre os mais importantes pesquisadores franceses das artes cênicas, artistas, profissionais e estudantes de todo o país. O Programa faz parte do calendário do Ano da França no Brasil.
Em 2008, o ECUM, em sua sexta edição, comemorava 10 anos de atividades. Na ocasião, seus coordenadores se propuseram a implantar um programa de ação continuada que tivesse por objetivo ampliar e aprofundar os vínculos com os diversos artistas, pedagogos e centros de criação e pesquisa em artes cênicas, nacionais e internacionais, com os quais estabeleceram parcerias ao longo desses anos.


Com o Programa de Oficinas 2009, a ECUM Central de Produção dá início às atividades do ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas, visando aprofundar o intercâmbio no âmbito da pesquisa sobre a formação, tendo à frente dois renomados pedagogos e pesquisadores franceses e suas respectivas instituições: Beatrice Picon-Vallin (Laboratório ARIAS/CNRS - Paris/França) e Jean-François Dusigne (ARTA - Associação de Pesquisa das Tradições do Ator - Paris/França), que assinam a curadoria desta edição. A coordenação pedagógica é de Ana Teixeira (AMOK Teatro/Rio de Janeiro), a coordenação de implantação do projeto é de Fernando Mencarelli (ECUM/UFMG) e a coordenação geral é de Guilherme Marques (ECUM).


O programa de estudos conta com a participação de seis destacados artistas-pedagogos convidados, organizados em torno de cinco oficinas de trabalho: a OFICINA BALAGAN, que será ministrada pela Drª Beatrice Picon-Vallin (Diretora do Laboratório de Pesquisas sobre as Artes do Espetáculo do CNRS - Centre National de la Recherche Scientifique e professora de História do Teatro no Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris) e pelo artista e pesquisador Philippe Goudard (professor do Conservatório de Arte Dramática de Montpellier e colaborador no Departamento de Artes e Espetáculos da Universidade de Louis Lumière em Lyon e Paul Valéry em Montpellier); A TEATRALIDADE DO MOVIMENTO, que será baseada nas reflexões desenvolvidas há 30 anos pela artista Claire Heggen (co-diretora do Théâtre du Mouvement, co-diretora artística do Centre de Trielle/Auvergne, co-fundadora de “Transversales”, Académie européenne des Arts du Geste, professora do Institut International de la Marionnette de Charleville Mezières, da Escola do Théâtre National de Strasbourg e do Institut d’Etudes Théâtrales Paris III); ATUAR O ÍNTIMO A CÉU ABERTO, capitaneada por Claire Arnaud-Dusigne (formada pela École internationale de Mime, Mouvement, Théâtre de Jacques Lecoq) e Jean-François Dusigne (professor em Artes do Espetáculo, Teatro e Etnocenologia na Universidade Paris 8, Colaborador no Laboratório de Pesquisa em Artes do Espetáculo do CNRS - Centre National de la Recherche Scientifique e co-diretor artístico da ARTA - Associação que Pesquisa as Tradições do Ator); O JOGADOR: A PRESENÇA DO INTÉRPRETE E O ESPAÇO DO PALCO, com Alexandre del Peruggia (pedagogo no Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, da Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon e da Comédie de St Etienne, artista associado no Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, formado no Conservatoire National des Arts du Cirque et de Mime); e um ATELIER DE REFLEXÃO TRANSVERSAL, que propõe, com a orientação de Beatrice Picon-Vallin e Jean-François Dussigne, a integração dos participantes de todas as oficinas em torno de uma reflexão sobre as disciplinas próprias à formação do ator e pretende abrir pistas para uma pesquisa contínua e durável.


As inscrições deverão ser feitas até o dia 28 de setembro de 2009, mediante o preenchimento da ficha que se encontra disponível no site www.ecum.com.br e deve ser enviada juntamente com o curriculum vitae do candidato e uma carta de motivação para o email centrodeformacao@ecum.com.br. Estes documentos serão encaminhados pela produção do evento à comissão avaliadora. O resultado da seleção de currículos será divulgado no dia 05 de outubro e os candidatos serão avisados pela ECUM Central de Produção.
As inscrições para as oficinas são gratuitas e só serão efetuadas após o resultado da seleção. Os candidatos podem ser estudantes (com o mínimo de 3 anos de estudo) ou profissionais. Serão avaliadas a adequação do percurso do candidato à oficina requerida, a relevância da oficina para a atividade desenvolvida pelo candidato, e a capacidade de divulgação dos conhecimentos adquiridos.



A comissão buscará priorizar membros de grupos e companhias fixas e profissionais ligados ao ensino, assim como acolher participantes de diferentes regiões do país.


Mais informações: tele fax: (31) 3344.9331; e-mail: ecum@ecum.com.br; homepage: http://www.ecum.com.br/


FICHA TÉCNICA
REALIZAÇÃO: ECUM – Central de ProduçãoPATROCÍNIO: USIMINAS; CEMIGPARCERIA: Republique Françoise; CulturesFrance; Governo Federal BrasilINCENTIVO: Lei Federal de Incentivo à Cultura / Ministério da Cultura / Governo Federal Brasil;Lei Estadual de Incentivo à Cultura / Governo de MinasAPOIO CULTURAL: Companhia Candongas; A Historiarte; Teatro Universitário Proex da UFMG; EBA – Escola de Belas Artes / Curso de Teatro – UFMGCOORDENAÇÃO GERAL: Guilherme MarquesCOORDENAÇÃO DE IMPLANTAÇÃO DO PROJETO: Fernando MencarelliCOORDENAÇÃO PEDAGÓGICA: Ana TeixeiraCURADORIA: Beatrice Picon-Vallin; Jean-François DusigneCOORDENAÇÃO EXECUTIVA DE PRODUÇÃO: Vânia LúciaASSISTENTES DE PRODUÇÃO: Luciana Marques e Isadora BouchervilleRELAÇÕES INSTITUCIONAIS: Marcella MarquesRELAÇÕES INTERNACIONAIS: Deolinda VilhenaPROGRAMAÇÃO VISUAL: Osvaldo Piva

TEATRO POBRE?

Por Allan Calisto

Jerzy Grotowski (1933-1999), diretor e teórico do teatro experimental polonês. Tornou-se conhecido por sua teoria do “teatro pobre”, que busca o elementar, a austeridade dramática, a forma despojada e o trabalho de interpretação como uma relação existencial entre ator e público, no limite da veracidade e da representação. Após sua formação teatral na Cracóvia e em Moscou, Grotowski começou sua carreira criando sua própria companhia, que dirigiu de 1959 a 1964.

Em 1965, transferiu-se com seu grupo para Wroclaw, na Polônia, batizando-o de Teatro Laboratório. Grotowski e seu grupo tornaram-se célebres pelas adaptações livres dos clássicos e seus métodos, que geravam, às vezes, várias versões para as mesmas peças, como Akropolis de Wyspianski (1966), em duas versões, ou a sua própria obra original, Apocalypsis cum Figuris (1969), que foi apresentada em três versões.

Afastado da cena convencional desde 1982, quando o grupo do Teatro Laboratório de Wroclaw se separou, residiu nos Estados Unidos, e depois na Itália, onde dirigiu um centro de formação de atores. Era professor do Collège de France, em Paris; sua morte interrompeu o seminário de Antropologia teatral que estava dirigindo na instituição durante o ano escolar 1998-1999.
Sua mais importante coletânea de escritos teóricos, Por um teatro pobre, foi publicada em 1968, com uma introdução do teatrólogo britânico Peter Brook, e se tornou ao longo dos anos um texto de referência para os estudantes de teatro. Sua obra influenciou de maneira decisiva atores e encenadores de todo o mundo, como o próprio Peter Brook, o mexicano Héctor Mendoza e o brasileiro Antunes Filho.

Teatro nos Parques em SP.

Espetáculo inspirado na história de Joana D`Arc propõe uma reflexão sobre os objetivos, rumos e escolhas de cada individuo, e a sua postura frente às conseqüências destas escolhas


Projeto comemora os 30 anos da Cooperativa Paulista de Teatro.

O projeto eleito Teatro nos Parques é uma temporada teatral gratuita, até 31 de outubro, em 32 parques municipais parques da cidade de São Paulo. Ao todo são 64 apresentações, que devem atingir entre 30 a 40 mil pessoas durante a temporada. Para compor a grade da programação, foram selecionados 16 grupos que já trabalham com uma linguagem teatral voltada para parques, ruas, espaços abertos ou alternativos, perfazendo um total aproximado de 120 artistas, entre atores, músicos e circenses.

Sábado, dia 12 de setembro, às 11h, acontece uma apresentação do espetáculo Aqui Ninguém é Inocente, da Atelier de Manufactura Suspeita e da Companhia Linhas Aéreas, no Parque Pernambuco. O espetáculo convida o público a seguir um dos personagens e observá-lo em interação com alguns locais ao redor do espetáculo.

Teatro nos Parques - Até 31 de outubro
Diversos horários e locais - confira a programação aqui
Sábado e domingo, às 11h e às 15h
Grátis

Festival de Bonecos do Brasil chega em BH.

Projeto do SESI leva grupos de São Paulo, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Minas Gerais para apresentações, exposição e oficina gratuitas na capital mineira .

Depois de passar por cinco capitais brasileiras – Brasília, Palmas, Goiânia, Campo Grande e Cuiabá -, a 6ª edição do SESI Bonecos leva para Belo Horizonte, nos próximos dias 12 e 13, toda a beleza e criatividade do maior festival de teatro de animação do país. O projeto SESI Bonecos, um evento para todas as idades, trará a cidade mamulengos, fantoches e marionetes para apresentações gratuitas na Praça da Estação. Em três palcos, os mais destacados grupos brasileiros mostrarão trabalhos de várias vertentes, com um sortimento de atrações e diversas modalidades da arte da manipulação. As apresentações começam às 16h30.

O Festival é um projeto do SESI com patrocínio do Bradesco, Governo Federal- Lei de Incentivo à Cultura, Redevida. Para as apresentações é montada uma megaestrutura. São 10 carretas e dois ônibus que transportam 110 toneladas de equipamentos das mais de 20 companhias nacionais envolvidas no projeto itinerante que reúne mais de mil pessoas.

Desde a criação do projeto em 2004, mais de 1,5 milhão de pessoas já assistiram aos espetáculos em todas as regiões do país. Desde 2008, o festival dá o segundo giro pelo Brasil, já passou pelo Nordeste e agora Centro-Oeste mais BH.

A chegada do Sesi Bonecos em Belo Horizonte também gerará empregos diretos nas áreas de segurança, alimentação, limpeza, música e dança. Serão mais de 200 pessoas contratadas.

Companhias de bonecos de Pernambuco, São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul se apresentarão na cidade nos dois dias do projeto. Companhias Gente Falante (RS), Mamulengo Riso do Povo (PE), entre outros grupos, mostrarão o que há de melhor no teatro de animação no mundo.

Além dos espetáculos, o público também poderá ver a exposição de 145 bonecos do grupo Giramundo (MG), as apresentações em miniaturas do Circo Minimal (RS), manipular bonecos de mais de três de altura compõem a cenografia interativa criada por Osvaldo Gabrieli. Ou ainda degustar guloseimas na praça de alimentação e adquirir artesanatos na barraca cheia de novidades.

SESI BONECOS

Datas: 12 e 13 de setembro de 2009

Horário: 16h30 até 20h (entrada da última atração)

Onde: Praça da Estação BH - MG

Valor do Ingresso: Gratuito

Classificação indicativa: Livre

Re-Sentimentos Eternos | 26 e 27 de setembro

O ex-bancário do Unibanco e Citybank e ator mineiro Carlos Saadi, apresenta no mês de setembro, no Palácio das Artes, a peça “Re-sentimentos eternos” da Cia.C. de Teatro. O espetáculo retrata uma história surrealista vivida ao extremo por Augusto, um homem sedento de amor e de uma necessidade louca de ser amado.

A peça conta com a direção Carlos Deon de Andrade, o Ator Carlos Saddi, equipe técnica de Allan Calisto e Fabio Hick.
O espetáculo estará em cartaz no Palácio das Artes - Teatro João Ceschiatti nos dias 26 e 27 de setembro. Sábado às 20h30 e domingo às 19h.

Ingressos: bancários associados, que apresentarem um documento de identificação sindical, terão 30% de desconto no ingresso.

Grupo C. de Teatro

“RE-SENTIMENTOS ETERNOS”
(Monologo Teatral Adulto _ Gênero Drama)
Classificação14 anos

Re-sentimentos eternos é uma estória surrealista, vivida ao extremo por um homem sedento de amor e de uma necessidade louca de ser amado. Sinopse:Augusto (um homem culto formado em letras), conheceu seu eterno amor exatamente no dia em que conseguiu seu primeiro trabalho para lecionar numa conceituada faculdade...Há mais de sete anos Carlos, seu melhor “amigo”, apresentou-lhe uma linda mulher, por quem Augusto se apaixonou perdidamente.

Augusto se entregou a este amor, julgando ser, para sempre, de forma unilateral. Este amor ficcionário o levou a viver intensamente até o momento em que o casal comemora a crise do sétimo aniversário de casamento. Ao narrar a sua estória, Augusto descobre que foi desumanamente traído num plano sórdido armado por Carlos, Gabriela e Iara. Augusto, possuído de ressentimentos, quase perde a razão; porém, sua grandeza insana de amar permite perdoá-los abrindo mão deste infinito amor eterno imaginário.

Espetáculo do dramaturgo, ator e diretor Carlos Deon de Andrade

Espetáculo em um (1) Ato
Formato: Monólogo
Gênero: Drama
Duração: (55) Cinqüenta e cinco minutos.
Ambientação: Contemporânea.
Cenário ambiente: Sala de um apartamento quase vago.
Personagem sul-real: Augusto.
Personagens Imaginários: Carlos - Gabriela - Iara.
Protagonista: Carlos Saddi
Equipe Técnica:
Sonoplastia: Fabio Hick– Iluminação: Allan Calisto
Texto e Direção: Carlos Deon de Andrade
Realização: CMPA – Grupo C. de Teatro

Apoio Cultural: SATED MG e SEEBBH e Região.

Serviço
Evento: Espetáculo teatral – Re-Sentimentos Eternos, com Carlos Saddi, de Carlos Deon de Andrade

Local: Teatro João Ceschiatti (Palácio das Artes)

Data: 26 e 27 de setembro
Horário: sábado às 20h30, domingo às 19h
Preço: R$24 (inteira), R$12 (meia-entrada*)
Duração: 55minClassificação etária: 14 anos
Balcão de Informações: (31)3236-7400

SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO

GALPÃO CINE HORTO DEBATE A CENA CONTEMPORÂNEA NA 1ª EDIÇÃO DO SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO"

O Galpão Cine Horto realiza, no próximo dia 12 de setembro, sábado, o seminário “Subtexto em diálogo – 1º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto”.
Com o objetivo de ser o pontapé inicial para a criação da próxima edição da Revista Subtexto de Teatro do Galpão Cine Horto, que será lançada no primeiro semestre de 2010, o evento reúne importantes pesquisadores brasileiros em um dia de debates sobre a cena contemporânea e seus desdobramentos.


A Revista Subtexto é uma publicação especializada em teatro, editada pelo Galpão Cine Horto desde 2004. Seu processo de produção conta com a participação dos principais artistas e pesquisadores de teatro do país, que colaboram produzindo artigos reflexivos sobre os processos e tendências que envolvem o teatro contemporâneo brasileiro. Com periodicidade anual, a revista tem tiragem de 2.000 exemplares e é distribuída gratuitamente para escolas, grupos teatrais e instituições culturais de todo o Brasil. A partir desse ano, conta com pontos de distribuição instalados em 19 cidades do Brasil: São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória, Campinas, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Goiânia, Campo Grande, Porto Velho, Belém, Palmas, Salvador, São Luís, João Pessoa, Recife, Natal e Aracaju. Em 2010, a Revista Subtexto chegará à sua sexta edição.


O seminário “Subtexto em diálogo” é um desdobramento do projeto, que visa incrementar seu formato, ampliar o alcance de suas ações e possibilitar uma participação mais efetiva do público da área nos processos reflexivos e criativos suscitados pela revista. O seminário contará com a presença de artistas e pesquisadores de destaque na cena nacional, convidados para promover um debate aprofundado sobre os temas que serão abordados no próximo número da revista, de forma a estabelecer um ambiente rico de discussões, provocador de novas questões e reflexões críticas, que serão incorporadas na redação dos artigos. O seminário “Subtexto em diálogo – 1º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto” será realizado em parceria com a Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG e as mesas-redondas serão mediadas, respectivamente, por Fernando Mencarelli (coordenador do programa de pós-graduação em artes da Escola de Belas Artes – EBA/UFMG) e Eduardo Moreira (ator do Grupo Galpão/MG).


CONVIDADOS DO SEMINÁRIO SUBTEXTO EM DIÁLOGO

José da Costa é Professor do Departamento de Teoria do Teatro e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Pesquisador do CNPq, é responsável pelo projeto "Subjetividade e políticas da cena: Os sertões do Teatro Oficina e o palco do presente". Autor do livro "Teatro Contemporâneo no Brasil: Criações Partilhadas e Presença diferida" (Rio de Janeiro: 7Letras, 2009), tem publicado ensaios em revistas como Sala Preta (USP) e O Percevejo (UNIRIO) e em livros coletivos como "Texto e Imagem: estudos de teatro" (7Letras: 2009) e "Teatro de Anônimo: sentidos de uma experiência" (Rio de Janeiro: Aeroplano, 2008).

Luiz Fernando Ramos é professor do Departamento de Artes Cênicas da USP. Pesquisador do CNPq, coordena o GIDE - Grupo de Investigação do Desempenho Espetacular - e o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da USP. É encenador, dramaturgo, crítico de teatro e documentarista. Realizou pesquisas em torno da produção teatral de Gordon Craig, Samuel Beckett, Tadeusz Kantor, José Celso Martinez Corrêa e Martins Pena. Atualmente pesquisa em torno dos conceitos de mimese e teatralidade como operadores da cena contemporânea. (currículo Plataforma Lattes)

Tatiana Motta Lima é professora adjunta da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Possui graduação em Artes Cênicas pela UFRJ (1991), graduação em Comunicação Social pela UFRJ (1990) e Doutorado em Teatro (PPGT) pela UFRJ (2008). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral, atuando principalmente nos seguintes temas: processo criativo, Grotowski, ator, contato e ação física. (currículo Plataforma Lattes)

Fernando Yamamoto é um dos fundadores do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, de Natal (RN). Pelo grupo, dirigiu vários espetáculos, dentre eles “Muito Barulho por Quase Nada”, “Roda Chico”, “Fábulas” e “O Casamento do Pequeno Burguês”. Recebeu diversos prêmios, como APCA e FEMSA/Coca-Cola, em 2007, pela direção do espetáculo “Fábulas”. Atualmente desenvolve a pesquisa "Cartografia do Teatro de Grupo no Nordeste”, viabilizada pela Bolsa Funarte de Produção Crítica.

Sílvia Fernandes é professora adjunta da USP.. Fez graduação, mestrado e doutorado em Artes Cênicas na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Realizou pós-doutoramento na Universidade de Paris 8, em 2003. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teoria do Teatro, atuando principalmente na área de teatro brasileiro contemporâneo. (currículo Plataforma Lattes). Obs.: A professora Sílvia Fernandes participará por meio de envio de texto para ser debatido durante a mesa-redonda.


SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO"

Tema: A cena contemporânea em movimento - tendências, práticas e processos

Abertura: Chico Pelúcio (Ator do Grupo Galpão e Diretor Geral do Galpão Cine Horto)

9h às 12h - Mesa-redonda - Relação do dramático com o real

Convidados:
Prof. Dr. José da Costa (UniRio)
Prof. Dra. Tatiana Motta Lima (UniRio)
Prof. Dra. Sílvia Fernandes (USP) ** Participação através de envio de texto para debate na mesa-redonda
Mediador: Prof. Dr. Fernando Mencarelli (Curso de Teatro da UFMG)

12h às 14h – Intervalo para almoço

14h às 17h - Mesa-redonda - Movimentos Coletivos da Cena

Convidados:
Prof. Dr. Luiz Fernando Ramos (USP)
Fernando Yamamoto (Grupo Clowns de Shakespeare – Natal/RN)

Mediador: Eduardo Moreira (Grupo Galpão – BH/MG)

INSCRIÇÕES
As inscrições custam R$40 (profissionais) R$20 (estudantes)

Gratuito para professores e alunos da graduação e pós-graduação da UFMG.Clique aqui e faça download da FICHA DE INSCRIÇÃO!Mais informações para o público através do telefone (31) 3481-5580.