Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais

Estarão abertas inscrições para o CONCURSO JOVENS SOLISTAS DA OSMG/2010 para a seleção de jovens talentos para apresentação com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais – OSMG, da Fundação Clóvis Salgado, no concerto de abertura da Temporada/2010, no Grande Teatro do Palácio das Artes, a ser realizado no dia 16-03-2010, sob a regência do Maestro Roberto Tibiriçá.

A seleção a que se refere o presente edital não se caracteriza como concurso público, na concepção do inciso II, do art. 37, da Constituição Federal de 1988, mas como mero procedimento administrativo a fim de selecionar o candidato mais apto às atividades inerente ao presente edital.

O Concurso Jovens Solistas da OSMG / 2010 é destinado a instrumentistas nas áreas de madeiras (flauta, oboé, clarineta e fagote), metais (trompa, trompete, trombone e tuba), cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) e piano.

O período de inscrição é até o dia 25-02-2010, de 09h às 18h. As inscrições devem ser feitas pessoalmente no seguinte endereço: Diretoria Artística da Fundação Clóvis Salgado, na Av. Afonso Pena,1537, Centro - Palácio das Artes, Belo Horizonte – MG, na sala da Diretoria Artística, 3º andar. Fones: 3236-7387 / 3236-7388

Documentos necessários:
- ficha de inscrição preenchida; cópia da Carteira de Identidade e CPF do candidato; cópia da Carteira de Identidade e CPF do responsável legal; cópia do Título de Eleitor (se maior de 18 anos); cópia da Carteira de Reservista (sexo masculino).

As provas serão realizadas nos dias 27 e 28-02-2010, na Sala Sérgio Magnani, 4º andar do Palácio das Artes, na Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte/MG.

Resultados serão divulgados no dia 01-03-2010, a partir das 14:00 horas e estarão disponíveis no site www.fcs.mg.gov.br ou www.palaciodasartes.com.br

AGENDE-SE LISTA DE FESTIVAIS EM ABERTO DE 2010 PRIMEIRO SEMESTRE

.: Festival Internacional de Londrina 2010 (PR)

Inscrições: Até 13 de fevereiro de 2010

Período de realização do festival: 10 a 27 de junho de 2010

Edital e ficha de inscrição

Informações: (43) 3322.1787 ou faleconosco@filo.art.br





.: X Festival Nacional de Teatro Cacilda Becker (Pirassununga/SP)

Inscrições: Até 26 de fevereiro de 2010

Período de realização do festival: 01 a 11 de Abril de 2010

Edital e ficha de inscrição

Informações: israel.foguel@gmail.com ou (19) 3562.5657





.: Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro

Inscrições: Até 28 de fevereiro de 2010

Período de realização do festival: 6 a 29 de abril de 2010 (terças, quartas e quintas - público adulto) e 10 de abril a 02 de maio de 2010 (sábados e domingos - público infantil)

Edital e ficha de inscrição

Informações: teatrofest@gmail.com

PS: Somente para companhias e grupos teatrais do Estado do Rio de Janeiro





.: Filte Bahia 2010 - Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia

Inscrições: Até 01 de março de 2010

Período de realização do festival: 10 a 19 de setembro de 2010

Edital e Ficha de Inscrição

Informações: (71) 3374.6707 / (71) 8809.1092 ou filte@ocoteatro.com.br





.: Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense (Alta Floresta/MT)

Inscrições: Até 08 de março de 2010

Período de realização do festival: 06 a 10 de abril de 2010

Edital

Informações: (66) 9205-1754 / 3521-1760 ou 3903-1027

e-mail: contato@teatroexperimental.com.br





.: Festival de Teatro Cidade de São Paulo

Inscrições: Até 10 de março de 2010

Período de realização do festival: 11 de maio a 03 de junho de 2010 (terças, quartas e quintas - público adulto) e 15 de maio a 06 de junho de 2010 (sábados e domingos - público infantil)

Edital e ficha de inscrição

Informações: teatrofest@gmail.com

PS: Somente para companhias e grupos teatrais do Estado de São Paulo





.: XVI FESFORT - Festival de Esquetes de Fortaleza (CE)

Inscrições: Até 12 de Março de 2010

Data de realização do Festival: 19 a 24 de Abril de 2010

Edital - Ficha de inscrição

Informações: Carri Costa (85) 3219-9493 / 8711-1010 ou carricosta@oi.com.br

PS: Apenas para grupos de Fortaleza/CE e Região Metropolitana





.: 11º Festival Internacional de Teatro de Bonecos (Belo Horizonte – MG)

Inscrições: Até 10 de março de 2010

Data de realização do Festival: 11 a 20 de junho de 2010

Edital - Ficha de Inscrição

Informações: (31) 3411-2103 ou informacao@festivaldebonecos.com.br




.: 2º Festival Nacional de Teatro de Goiânia (GO)

Inscrições: Até 15 de março de 2010

Data de realização do Festival: 19 a 25 de abril de 2010

Edital - Ficha de inscrição

Informações: ciaoops@hotmail.com ou (62) 8406-0060/ 8408-7294




.: II PROFESTeatro – Festival Nacional de Teatro de Congonhas (MG)

Inscrições: Até 02 de abril de 2010

Data de realização do Festival: 30 de abril a 02 de maio de 2010

Edital e Ficha de inscrição

Informações: profesteatro@hotmail.com / jpsabara@hotmail.com / (31) 9157-2341/ 9834-9010




.: VIII Festival Internacional de Acciones Escénicas (Lima Norte/Peru)

Inscrições: Até o dia 31 de maio de 2010

Período de realização do festival: 10 a 19 de outubro de 2010

Edital

Informações: fiaelimanorte@yahoo.es / www.fiae.org.pe

0051 - 1- 5518443 / Celular: 0051 - 1- 97889749

INSCRIÇÕES PARA ELENCO FIXO DE ÓPERA.

Companhia Brasileira de Óperas

Estão abertas as inscrições para audição de cantores líricos, para integrar o elenco fixo da temporada 2010 da Companhia Brasileira de Ópera.Os candidatos deverão estar capacitados para interpretar o repertório rossiniano, visando à montagem da ópera "Il Barbiere di Siviglia".

Maiores informações:
http://www.fcs.mg.gov.br/noticia/17-725,companhia-brasileira-de-operas.aspx

UM ESPETÁCULO QUE CUTUCA A REALIDADE

"Quando o obsceno é revelado no olhar de uma criança".

A peça baseada no texto literário “O Caderno Rosa de Lori Lamby”, de Hilda Hilst, revela a triste realidade onde nossas crianças são induzidas ao sexo levadas pela própria ingenuidade e a malicia brutal dos adultos, sob uma bela atuação de Jéssica Azevedo e direção de Marcelo Rocco.

“Hoje comemoro meus oito aninhos. Para os meninos que hoje vieram trazer-me abraços e beijinhos nas bochechinhas, peço que voltem a fazê-los quando eu for uma mocinha.” Espetáculo adulto 16 anos.

SERVIÇO:

O Caderno Secreto de Lori - Cia. Lambe-Lambe - Belo Horizonte/MG - 31/10 sábado 20:00h Galpão Cine Horto - Preço R$5 inteira.

Gógol 200 anos

Principal autor do realismo russo do século 19, Nicolai Gógol nasceu na Ucrânia, em 1909. A Funarte/Ministério da Cultura, o Centro Cultural Justiça Federal e a Fundação Athos Bulcão prepararam uma programação especial para lembrar o bicentenário do autor, um dos grandes nomes da literatura universal.

O evento Gógol 200 anos tem início no dia 27 de outubro, no Teatro Glauce Rocha (RJ), com a leitura dramática de uma das principais peças de Gogol, 'Os Jogadores', um tratado sobre a ambição. Nos dias 28, 29 e 30, especialistas debaterão a obra de Gogol e sua repercussão no Brasil, em seminário no Centro Cultural Justiça Federal. Nikolai Vassilievitch Gógol (1809-1852) nasceu na Ucrânia, país cujo folclore seria sua primeira inspiração, e se mudou para a Rússia em 1821. Em 1836, percebeu uma forte reação negativa à sua peça 'O Inspetor Geral' - uma sátira aos burocratas russos - e se mudou para o exterior. Em 1841, publicou 'O Capote', considerada o marco do realismo russo. Morreu em Moscou, em 1852.

Gógol 200 anos Realização: Ministério da Cultura, Fundação Nacional de Artes (Funarte), Centro Cultural Justiça Federal e Fundação Athos Bulcão

Curadoria: Antonio Gilberto Leitura dramática: 'Os Jogadores'27 de outubro, terça-feira, às 18h Teatro Glauce Rocha Av. Rio Branco 179, Centro, Rio de Janeiro Tradução: Arlete Cavaliere Direção: Antonio Gilberto Na comédia 'Os Jogadores', quatro jogadores de cartas profissionais planejam um grande golpe contra um homem rico, em um vilarejo da Rússia do século 19, mas a vítima recusa-se a jogar. Contato: (21) 2220-0259 - teatro@funarte.gov.br

SEMINÁRIO 28 a 30 de outubro - quarta a sexta-feira, às 18h Centro Cultural Justiça Federal Av. Rio Branco 241, Centro, Rio de Janeiro Contato: (21) 3261-2552 - http://www.ccjf.trf2.gov.br/

28 de outubro - quarta-feira

A "época de ouro" na literatura russa e Nikolai Gógol: um percurso histórico-literário Palestrante: Elena Vássina (Rússia), com Pós-Doutorado pelo Instituto Estatal de Pesquisa da Arte de Moscou e professora da USP

29 de outubro - quinta-feira

A Arte de Gógol Palestrante: Profa. Arlete Cavaliere, doutora em cultura e teatro russo (USP)30 de outubro - sexta-feira A Obra de Gógol no Brasil

Palestrante: M. Dr. Paulo Bezerra, filólogo e historiador, especializado em tradução pela Lomonóssov State University, de Moscou (RUS) e professor da UFF (Niterói - RJ)

DEBATEDOR: Prof. Sergio Mota, doutor em Literatura (Depto. de Comunicação Social - PUC-Rio).

Coordenador do Setor de Produções Cênicas e Audiovisuais do Centro Cultural Justiça Federal.

Entrada franca

CENA UM se mobiliza em defesa de Roman Polanski

O presidente do Festival de Cannes, Gilles Jacob, os diretores Pedro Almodóvar, Walter Salles, Woody Allen, Martin Scorsese, David Lynch, Alejandro González Iñárritu e a atriz Isabelle Adjani são algumas das personalidades do cinema mundial que se mobilizaram em defesa do cineasta polonês Roman Polanski, preso há quatro dias na Suíça.

Uma lista de apoio ao cineasta já tem mais de 100 assinaturas de diretores de todo o mundo, a maioria famosos internacionalmente, além de técnicos, atores e personalidades do cinema, indignados por sua prisão.
Polanski, de 76 anos, foi detido no último sábado em um aeroporto na Suíça, onde deveria receber um prêmio pelo conjunto de sua obra no Festival de Cinema de Zurique. Dono de uma filmografia extensa – "O Pianista", "Chinatown" e "O Bebê de Rosemary", por exemplo –, o cineasta é acusado, em um processo judicial aberto em 1977, de ter mantido "relações sexuais ilegais" com uma menor.

Os signatários do pedido, que pode ser acessado no site da Sociedade de Autores e Compositores Dramáticos (SACD), se declaram "preocupados" e "estupefatos" pela detenção de seu colega franco-polonês, consequência de uma ordem americana emitida em 1978.

Roman Polanski em foto de 2008

"É inadmissível que uma manifestação cultural internacional, que presta homenagem a um dos maiores cineastas contemporâneos, possa ser transformada em uma armadilha policial", ressaltaram. "Festivais de cinema do mundo inteiro permitiram sempre que obras fossem mostradas e que seus autores circulassem e apresentassem-na livremente com toda segurança, inclusive quando certos Estados se opunham a isso".

Também participam do abaixo-assinado outros grandes nomes do cinema como Wenders, Julian Schnabel, Wong Kar Wai e Ettore Scola, assim como as atrizes Jean Moreau, Tilda Swinton, Fanny Ardant e Monica Bellucci.

Em um texto conjunto, o escritor Milan Kundera, o filósofo Bernard-Henri Levy e a atriz Isabelle Adjani exigem às autoridades suíças que libertem imediatamente o cineasta franco-polonês. Duas democracias como a Suíça e EUA não podem cair na indignidade "de transformar esse genial diretor em mártir" de uma confusão jurídico-política, afirmam.

Em declarações à "TV5Monde", a futura diretora geral da Unesco, a diplomata búlgara Irina Bokova, considerou "chocante" o ocorrido. Bokova disse que o diretor é uma "personalidade intelectual mundialmente conhecida", mas afirmou não conhecer os detalhes do assunto.
No domingo, o ministro da Cultura francês, Frédéric Mitterrand, considerou "absolutamente horrível" a detenção na Suíça desse "cineasta de dimensão internacional", devido a "uma história antiga que verdadeiramente não faz sentido".

O chefe da diplomacia francesa, Bernard Kouchner, anunciou nesta segunda que tinha escrito junto com o chanceler polonês à secretária de Estado americana, Hillary Clinton, para pedir a libertação de Roman Polanski e acabar com essa história "um pouco sinistra".
Hervé Temime, um dos advogados de Polanski, comentou ao "Le Monde" que o diretor sabia que poderia ser extraditado aos Estados Unidos, mas que "ignorava totalmente" o fato de que poderia ser detido na Suíça. Polanski possui um chalé em Gstaad, na Suíça, onde há mais de três décadas costuma passar três ou quatro semanas por ano.

O advogado recorreu hoje da detenção, ordenada pelo departamento suíço de Justiça para sua posterior extradição aos EUA, e solicitou a libertação de seu cliente através do pagamento de uma fiança ao Tribunal Penal Federal da cidade suíça de Bellinzone (Berna).

O CENA UM faz parte desta campanha deixe seu depoimento e assinatura para enviarmos a estes pilantras que dizem fazer a justiça.

1º Festival Internacional de Teatro de Objetos em BH

Entre 24 e 27 de setembro, a Serraria Souza Pinto (Av. Assis Chateaubriand, 809, Floresta) receberá um evento inédito e gratuito no país: um festival de teatro diferente, cujos personagens que estão no palco são objetos (veja programação abaixo). Isto mesmo! Dentro do teatro de formas animadas existe um outro segmento quase inexistente no Brasil chamado Teatro de Objetos. Trata-se de dar alma a objetos em princípio vazios de vida e expressão, tornando-os grandes personagens do espetáculo. Com isso, é possível construir uma peça apenas com torneiras, outra com palitinhos de fósforo ou tampinhas de refrigerante, entre tantos suportes. As possibilidades são tão extensas quanto inteligentes. Surge, então, a metáfora da metáfora. A desconstrução do comum para a construção do inusitado, do simbólico, do absolutamente criativo.

Estarão em Belo Horizonte, participando do Festival Internacional de Teatro de Objetos, os grupos: Trecos e Cacarecos (Brasil); Truks e Teatro de La Plaza (Brasil); Fernan Cardama (Argentina), La Chana Teatro (Espanha), La Voce Delle Cose (Itália) e La Balestra (França). O FITO 2009 é uma idealização de Lina Rosa Vieira e realização do SESI/FIEMG. Os ingressos gratuitos podem ser retirados nas bilheterias do evento.

Está será a primeira vez que o Brasil terá um festival exclusivamente de teatro de objetos. Até agora, quando algum espetáculo desse segmento aparecia, ou estava dentro de uma programação de Teatro Tradicional ou de Teatro de Bonecos. Em países como França, Itália, Hungria, Estados Unidos, Espanha, Alemanha, no entanto, já há uma representativa produção de Teatro de Objetos. Esta expressão é usada como forma de metáfora crítica inteligente, que faz pensar, diverte, educa, sensibiliza a plateia para que ela saia do espetáculo com a sensação de que “há algo de novo sob o sol”, como diria Lord Byron, parodiando o Eclesiastes.

FITO 2009 - Festival Internacional de Teatro de Objetos
A Serraria Souza Pinto irá receber o FITO 2009 que consistirá em:

- Desfile Performático
O público será recebido por uma banda de música, seguida de desfile de diversos objetos gigantes, como mouse de computador, isqueiro aceso, par de tênis, camiseta, entre outros.
- Salas de espetáculos e cenografia interativa.
Três tendas e uma mini-tenda acolherão espetáculos nacionais e internacionais. Na frente das três salas maiores, haverá bilheterias–relógios para a retirada dos ingressos; e uma exposição interativa de objetos permitirá ao público manipular objetos gigantes com a ajuda de arte educadores.

- Mostra Viva
No andar superior da Serraria Souza Pinto, haverá oito espaços fechados com pequenos teatros para grupos de até 16 pessoas. Em cada teatro, um ator realizará uma curta performance com objetos. Depois de finalizada, o ator explicará ao público fundamentos básicos do teatro de animação de objetos e convidará alguns espectadores a participarem da cena.

- Performances
No intervalo das apresentações, o Grupo XPTO apresentará diversas cenas curtas com objetos.

- Show com UAKTI. Dia 26/9 (sábado).
Considerado um dos mais respeitados grupos da música instrumental brasileira, o Uakti participa do FITO para mostrar mais uma vez seu original e sempre surpreendente trabalho. De extrema qualidade, Paulinho Santos, Décio Ramos e Artur Andrés irão apresentar, a partir das 21h30, no palco principal, seu mais novo espetáculo intitulado “21”.
UAKTI era um ser enorme que vivia próximo à aldeia dos índios Tucanos, às margens do rio Negro, na Amazônia. Tinha o corpo aberto em buracos. Quando corria pela floresta, o vento, passando através do seu corpo, produzia sons belíssimos, incomuns, envolventes. As índias encantavam-se por esses sons.

Os homens, enciumados, caçaram e mataram UAKTI. No local onde foi enterrado, nasceram três palmeiras, cujos troncos os índios fabricam instrumentos musicais que, quando tocados, evocam os sons de UAKTI correndo livre pela floresta.
Assim como o ser da lenda, o conjunto brasileiro UAKTI – Oficina Instrumental é capaz de produzir sons inimagináveis. A magia de sua música começa pela confecção de seus próprios instrumentos, a partir de materiais do cotidiano: tubos de PVC, vidros, metais, pedras, borracha, cabaças e até água. Para o UAKTI, tudo se transforma em som.

O grupo, formado em 1978, é composto pelos músicos Paulo Sérgio dos Santos, Artur Andrés Ribeiro, Décio Ramos e Marco Antônio Guimarães, que assina a direção musical e é responsável pela criação e confecção dos instrumentos.
Os acordes mágicos do UAKTI já encantaram artistas de peso como Milton Nascimento, The Manhattan Transfer e o compositor norte-americano Philip Glass, diretor do selo POINT-MUSIC, que resultou em uma feliz parceria: foram lançados três álbuns do UAKTI por essa gravadora, assim como a realização da trilha musical do espetáculo “7 ou 8 Peças para um Balé”, num trabalho em conjunto do UAKTI, Philip Glass e Grupo Corpo.
Dentre as diversas premiações recebidas pelo UAKTI, destacam-se o prêmio Ministério da Cultura 96, como o melhor Grupo de Música Instrumental Brasileira, e o Prêmio Santista 97, pela inovação na Música Popular Brasileira.

veja a programação completa

Baixe aqui a programação completa do FITO (27kb) .pdf

ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas

ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas
Programa de Oficinas 2009

Período: de 26 a 31 de outubro
Local: Belo Horizonte
Inscrições: até 28 de setembro, pelo site www.ecum.com.br
Informações: tele fax: (31) 3344.9331; e-mail: ecum@ecum.com.br
Informações à imprensa: Letícia Duarte (31) 8455.6747


Estão abertas as inscrições para o Programa de Oficinas 2009 do ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas. De 26 a 31 de outubro, Belo Horizonte sedia o encontro entre os mais importantes pesquisadores franceses das artes cênicas, artistas, profissionais e estudantes de todo o país. O Programa faz parte do calendário do Ano da França no Brasil.
Em 2008, o ECUM, em sua sexta edição, comemorava 10 anos de atividades. Na ocasião, seus coordenadores se propuseram a implantar um programa de ação continuada que tivesse por objetivo ampliar e aprofundar os vínculos com os diversos artistas, pedagogos e centros de criação e pesquisa em artes cênicas, nacionais e internacionais, com os quais estabeleceram parcerias ao longo desses anos.


Com o Programa de Oficinas 2009, a ECUM Central de Produção dá início às atividades do ECUM – Centro Internacional de Formação e Pesquisa em Artes Cênicas, visando aprofundar o intercâmbio no âmbito da pesquisa sobre a formação, tendo à frente dois renomados pedagogos e pesquisadores franceses e suas respectivas instituições: Beatrice Picon-Vallin (Laboratório ARIAS/CNRS - Paris/França) e Jean-François Dusigne (ARTA - Associação de Pesquisa das Tradições do Ator - Paris/França), que assinam a curadoria desta edição. A coordenação pedagógica é de Ana Teixeira (AMOK Teatro/Rio de Janeiro), a coordenação de implantação do projeto é de Fernando Mencarelli (ECUM/UFMG) e a coordenação geral é de Guilherme Marques (ECUM).


O programa de estudos conta com a participação de seis destacados artistas-pedagogos convidados, organizados em torno de cinco oficinas de trabalho: a OFICINA BALAGAN, que será ministrada pela Drª Beatrice Picon-Vallin (Diretora do Laboratório de Pesquisas sobre as Artes do Espetáculo do CNRS - Centre National de la Recherche Scientifique e professora de História do Teatro no Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris) e pelo artista e pesquisador Philippe Goudard (professor do Conservatório de Arte Dramática de Montpellier e colaborador no Departamento de Artes e Espetáculos da Universidade de Louis Lumière em Lyon e Paul Valéry em Montpellier); A TEATRALIDADE DO MOVIMENTO, que será baseada nas reflexões desenvolvidas há 30 anos pela artista Claire Heggen (co-diretora do Théâtre du Mouvement, co-diretora artística do Centre de Trielle/Auvergne, co-fundadora de “Transversales”, Académie européenne des Arts du Geste, professora do Institut International de la Marionnette de Charleville Mezières, da Escola do Théâtre National de Strasbourg e do Institut d’Etudes Théâtrales Paris III); ATUAR O ÍNTIMO A CÉU ABERTO, capitaneada por Claire Arnaud-Dusigne (formada pela École internationale de Mime, Mouvement, Théâtre de Jacques Lecoq) e Jean-François Dusigne (professor em Artes do Espetáculo, Teatro e Etnocenologia na Universidade Paris 8, Colaborador no Laboratório de Pesquisa em Artes do Espetáculo do CNRS - Centre National de la Recherche Scientifique e co-diretor artístico da ARTA - Associação que Pesquisa as Tradições do Ator); O JOGADOR: A PRESENÇA DO INTÉRPRETE E O ESPAÇO DO PALCO, com Alexandre del Peruggia (pedagogo no Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, da Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon e da Comédie de St Etienne, artista associado no Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, formado no Conservatoire National des Arts du Cirque et de Mime); e um ATELIER DE REFLEXÃO TRANSVERSAL, que propõe, com a orientação de Beatrice Picon-Vallin e Jean-François Dussigne, a integração dos participantes de todas as oficinas em torno de uma reflexão sobre as disciplinas próprias à formação do ator e pretende abrir pistas para uma pesquisa contínua e durável.


As inscrições deverão ser feitas até o dia 28 de setembro de 2009, mediante o preenchimento da ficha que se encontra disponível no site www.ecum.com.br e deve ser enviada juntamente com o curriculum vitae do candidato e uma carta de motivação para o email centrodeformacao@ecum.com.br. Estes documentos serão encaminhados pela produção do evento à comissão avaliadora. O resultado da seleção de currículos será divulgado no dia 05 de outubro e os candidatos serão avisados pela ECUM Central de Produção.
As inscrições para as oficinas são gratuitas e só serão efetuadas após o resultado da seleção. Os candidatos podem ser estudantes (com o mínimo de 3 anos de estudo) ou profissionais. Serão avaliadas a adequação do percurso do candidato à oficina requerida, a relevância da oficina para a atividade desenvolvida pelo candidato, e a capacidade de divulgação dos conhecimentos adquiridos.



A comissão buscará priorizar membros de grupos e companhias fixas e profissionais ligados ao ensino, assim como acolher participantes de diferentes regiões do país.


Mais informações: tele fax: (31) 3344.9331; e-mail: ecum@ecum.com.br; homepage: http://www.ecum.com.br/


FICHA TÉCNICA
REALIZAÇÃO: ECUM – Central de ProduçãoPATROCÍNIO: USIMINAS; CEMIGPARCERIA: Republique Françoise; CulturesFrance; Governo Federal BrasilINCENTIVO: Lei Federal de Incentivo à Cultura / Ministério da Cultura / Governo Federal Brasil;Lei Estadual de Incentivo à Cultura / Governo de MinasAPOIO CULTURAL: Companhia Candongas; A Historiarte; Teatro Universitário Proex da UFMG; EBA – Escola de Belas Artes / Curso de Teatro – UFMGCOORDENAÇÃO GERAL: Guilherme MarquesCOORDENAÇÃO DE IMPLANTAÇÃO DO PROJETO: Fernando MencarelliCOORDENAÇÃO PEDAGÓGICA: Ana TeixeiraCURADORIA: Beatrice Picon-Vallin; Jean-François DusigneCOORDENAÇÃO EXECUTIVA DE PRODUÇÃO: Vânia LúciaASSISTENTES DE PRODUÇÃO: Luciana Marques e Isadora BouchervilleRELAÇÕES INSTITUCIONAIS: Marcella MarquesRELAÇÕES INTERNACIONAIS: Deolinda VilhenaPROGRAMAÇÃO VISUAL: Osvaldo Piva

TEATRO POBRE?

Por Allan Calisto

Jerzy Grotowski (1933-1999), diretor e teórico do teatro experimental polonês. Tornou-se conhecido por sua teoria do “teatro pobre”, que busca o elementar, a austeridade dramática, a forma despojada e o trabalho de interpretação como uma relação existencial entre ator e público, no limite da veracidade e da representação. Após sua formação teatral na Cracóvia e em Moscou, Grotowski começou sua carreira criando sua própria companhia, que dirigiu de 1959 a 1964.

Em 1965, transferiu-se com seu grupo para Wroclaw, na Polônia, batizando-o de Teatro Laboratório. Grotowski e seu grupo tornaram-se célebres pelas adaptações livres dos clássicos e seus métodos, que geravam, às vezes, várias versões para as mesmas peças, como Akropolis de Wyspianski (1966), em duas versões, ou a sua própria obra original, Apocalypsis cum Figuris (1969), que foi apresentada em três versões.

Afastado da cena convencional desde 1982, quando o grupo do Teatro Laboratório de Wroclaw se separou, residiu nos Estados Unidos, e depois na Itália, onde dirigiu um centro de formação de atores. Era professor do Collège de France, em Paris; sua morte interrompeu o seminário de Antropologia teatral que estava dirigindo na instituição durante o ano escolar 1998-1999.
Sua mais importante coletânea de escritos teóricos, Por um teatro pobre, foi publicada em 1968, com uma introdução do teatrólogo britânico Peter Brook, e se tornou ao longo dos anos um texto de referência para os estudantes de teatro. Sua obra influenciou de maneira decisiva atores e encenadores de todo o mundo, como o próprio Peter Brook, o mexicano Héctor Mendoza e o brasileiro Antunes Filho.

Teatro nos Parques em SP.

Espetáculo inspirado na história de Joana D`Arc propõe uma reflexão sobre os objetivos, rumos e escolhas de cada individuo, e a sua postura frente às conseqüências destas escolhas


Projeto comemora os 30 anos da Cooperativa Paulista de Teatro.

O projeto eleito Teatro nos Parques é uma temporada teatral gratuita, até 31 de outubro, em 32 parques municipais parques da cidade de São Paulo. Ao todo são 64 apresentações, que devem atingir entre 30 a 40 mil pessoas durante a temporada. Para compor a grade da programação, foram selecionados 16 grupos que já trabalham com uma linguagem teatral voltada para parques, ruas, espaços abertos ou alternativos, perfazendo um total aproximado de 120 artistas, entre atores, músicos e circenses.

Sábado, dia 12 de setembro, às 11h, acontece uma apresentação do espetáculo Aqui Ninguém é Inocente, da Atelier de Manufactura Suspeita e da Companhia Linhas Aéreas, no Parque Pernambuco. O espetáculo convida o público a seguir um dos personagens e observá-lo em interação com alguns locais ao redor do espetáculo.

Teatro nos Parques - Até 31 de outubro
Diversos horários e locais - confira a programação aqui
Sábado e domingo, às 11h e às 15h
Grátis

Festival de Bonecos do Brasil chega em BH.

Projeto do SESI leva grupos de São Paulo, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Minas Gerais para apresentações, exposição e oficina gratuitas na capital mineira .

Depois de passar por cinco capitais brasileiras – Brasília, Palmas, Goiânia, Campo Grande e Cuiabá -, a 6ª edição do SESI Bonecos leva para Belo Horizonte, nos próximos dias 12 e 13, toda a beleza e criatividade do maior festival de teatro de animação do país. O projeto SESI Bonecos, um evento para todas as idades, trará a cidade mamulengos, fantoches e marionetes para apresentações gratuitas na Praça da Estação. Em três palcos, os mais destacados grupos brasileiros mostrarão trabalhos de várias vertentes, com um sortimento de atrações e diversas modalidades da arte da manipulação. As apresentações começam às 16h30.

O Festival é um projeto do SESI com patrocínio do Bradesco, Governo Federal- Lei de Incentivo à Cultura, Redevida. Para as apresentações é montada uma megaestrutura. São 10 carretas e dois ônibus que transportam 110 toneladas de equipamentos das mais de 20 companhias nacionais envolvidas no projeto itinerante que reúne mais de mil pessoas.

Desde a criação do projeto em 2004, mais de 1,5 milhão de pessoas já assistiram aos espetáculos em todas as regiões do país. Desde 2008, o festival dá o segundo giro pelo Brasil, já passou pelo Nordeste e agora Centro-Oeste mais BH.

A chegada do Sesi Bonecos em Belo Horizonte também gerará empregos diretos nas áreas de segurança, alimentação, limpeza, música e dança. Serão mais de 200 pessoas contratadas.

Companhias de bonecos de Pernambuco, São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul se apresentarão na cidade nos dois dias do projeto. Companhias Gente Falante (RS), Mamulengo Riso do Povo (PE), entre outros grupos, mostrarão o que há de melhor no teatro de animação no mundo.

Além dos espetáculos, o público também poderá ver a exposição de 145 bonecos do grupo Giramundo (MG), as apresentações em miniaturas do Circo Minimal (RS), manipular bonecos de mais de três de altura compõem a cenografia interativa criada por Osvaldo Gabrieli. Ou ainda degustar guloseimas na praça de alimentação e adquirir artesanatos na barraca cheia de novidades.

SESI BONECOS

Datas: 12 e 13 de setembro de 2009

Horário: 16h30 até 20h (entrada da última atração)

Onde: Praça da Estação BH - MG

Valor do Ingresso: Gratuito

Classificação indicativa: Livre

Re-Sentimentos Eternos | 26 e 27 de setembro

O ex-bancário do Unibanco e Citybank e ator mineiro Carlos Saadi, apresenta no mês de setembro, no Palácio das Artes, a peça “Re-sentimentos eternos” da Cia.C. de Teatro. O espetáculo retrata uma história surrealista vivida ao extremo por Augusto, um homem sedento de amor e de uma necessidade louca de ser amado.

A peça conta com a direção Carlos Deon de Andrade, o Ator Carlos Saddi, equipe técnica de Allan Calisto e Fabio Hick.
O espetáculo estará em cartaz no Palácio das Artes - Teatro João Ceschiatti nos dias 26 e 27 de setembro. Sábado às 20h30 e domingo às 19h.

Ingressos: bancários associados, que apresentarem um documento de identificação sindical, terão 30% de desconto no ingresso.

Grupo C. de Teatro

“RE-SENTIMENTOS ETERNOS”
(Monologo Teatral Adulto _ Gênero Drama)
Classificação14 anos

Re-sentimentos eternos é uma estória surrealista, vivida ao extremo por um homem sedento de amor e de uma necessidade louca de ser amado. Sinopse:Augusto (um homem culto formado em letras), conheceu seu eterno amor exatamente no dia em que conseguiu seu primeiro trabalho para lecionar numa conceituada faculdade...Há mais de sete anos Carlos, seu melhor “amigo”, apresentou-lhe uma linda mulher, por quem Augusto se apaixonou perdidamente.

Augusto se entregou a este amor, julgando ser, para sempre, de forma unilateral. Este amor ficcionário o levou a viver intensamente até o momento em que o casal comemora a crise do sétimo aniversário de casamento. Ao narrar a sua estória, Augusto descobre que foi desumanamente traído num plano sórdido armado por Carlos, Gabriela e Iara. Augusto, possuído de ressentimentos, quase perde a razão; porém, sua grandeza insana de amar permite perdoá-los abrindo mão deste infinito amor eterno imaginário.

Espetáculo do dramaturgo, ator e diretor Carlos Deon de Andrade

Espetáculo em um (1) Ato
Formato: Monólogo
Gênero: Drama
Duração: (55) Cinqüenta e cinco minutos.
Ambientação: Contemporânea.
Cenário ambiente: Sala de um apartamento quase vago.
Personagem sul-real: Augusto.
Personagens Imaginários: Carlos - Gabriela - Iara.
Protagonista: Carlos Saddi
Equipe Técnica:
Sonoplastia: Fabio Hick– Iluminação: Allan Calisto
Texto e Direção: Carlos Deon de Andrade
Realização: CMPA – Grupo C. de Teatro

Apoio Cultural: SATED MG e SEEBBH e Região.

Serviço
Evento: Espetáculo teatral – Re-Sentimentos Eternos, com Carlos Saddi, de Carlos Deon de Andrade

Local: Teatro João Ceschiatti (Palácio das Artes)

Data: 26 e 27 de setembro
Horário: sábado às 20h30, domingo às 19h
Preço: R$24 (inteira), R$12 (meia-entrada*)
Duração: 55minClassificação etária: 14 anos
Balcão de Informações: (31)3236-7400

SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO

GALPÃO CINE HORTO DEBATE A CENA CONTEMPORÂNEA NA 1ª EDIÇÃO DO SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO"

O Galpão Cine Horto realiza, no próximo dia 12 de setembro, sábado, o seminário “Subtexto em diálogo – 1º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto”.
Com o objetivo de ser o pontapé inicial para a criação da próxima edição da Revista Subtexto de Teatro do Galpão Cine Horto, que será lançada no primeiro semestre de 2010, o evento reúne importantes pesquisadores brasileiros em um dia de debates sobre a cena contemporânea e seus desdobramentos.


A Revista Subtexto é uma publicação especializada em teatro, editada pelo Galpão Cine Horto desde 2004. Seu processo de produção conta com a participação dos principais artistas e pesquisadores de teatro do país, que colaboram produzindo artigos reflexivos sobre os processos e tendências que envolvem o teatro contemporâneo brasileiro. Com periodicidade anual, a revista tem tiragem de 2.000 exemplares e é distribuída gratuitamente para escolas, grupos teatrais e instituições culturais de todo o Brasil. A partir desse ano, conta com pontos de distribuição instalados em 19 cidades do Brasil: São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória, Campinas, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Goiânia, Campo Grande, Porto Velho, Belém, Palmas, Salvador, São Luís, João Pessoa, Recife, Natal e Aracaju. Em 2010, a Revista Subtexto chegará à sua sexta edição.


O seminário “Subtexto em diálogo” é um desdobramento do projeto, que visa incrementar seu formato, ampliar o alcance de suas ações e possibilitar uma participação mais efetiva do público da área nos processos reflexivos e criativos suscitados pela revista. O seminário contará com a presença de artistas e pesquisadores de destaque na cena nacional, convidados para promover um debate aprofundado sobre os temas que serão abordados no próximo número da revista, de forma a estabelecer um ambiente rico de discussões, provocador de novas questões e reflexões críticas, que serão incorporadas na redação dos artigos. O seminário “Subtexto em diálogo – 1º Seminário da Revista de Teatro do Galpão Cine Horto” será realizado em parceria com a Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG e as mesas-redondas serão mediadas, respectivamente, por Fernando Mencarelli (coordenador do programa de pós-graduação em artes da Escola de Belas Artes – EBA/UFMG) e Eduardo Moreira (ator do Grupo Galpão/MG).


CONVIDADOS DO SEMINÁRIO SUBTEXTO EM DIÁLOGO

José da Costa é Professor do Departamento de Teoria do Teatro e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO. Pesquisador do CNPq, é responsável pelo projeto "Subjetividade e políticas da cena: Os sertões do Teatro Oficina e o palco do presente". Autor do livro "Teatro Contemporâneo no Brasil: Criações Partilhadas e Presença diferida" (Rio de Janeiro: 7Letras, 2009), tem publicado ensaios em revistas como Sala Preta (USP) e O Percevejo (UNIRIO) e em livros coletivos como "Texto e Imagem: estudos de teatro" (7Letras: 2009) e "Teatro de Anônimo: sentidos de uma experiência" (Rio de Janeiro: Aeroplano, 2008).

Luiz Fernando Ramos é professor do Departamento de Artes Cênicas da USP. Pesquisador do CNPq, coordena o GIDE - Grupo de Investigação do Desempenho Espetacular - e o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da USP. É encenador, dramaturgo, crítico de teatro e documentarista. Realizou pesquisas em torno da produção teatral de Gordon Craig, Samuel Beckett, Tadeusz Kantor, José Celso Martinez Corrêa e Martins Pena. Atualmente pesquisa em torno dos conceitos de mimese e teatralidade como operadores da cena contemporânea. (currículo Plataforma Lattes)

Tatiana Motta Lima é professora adjunta da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Possui graduação em Artes Cênicas pela UFRJ (1991), graduação em Comunicação Social pela UFRJ (1990) e Doutorado em Teatro (PPGT) pela UFRJ (2008). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral, atuando principalmente nos seguintes temas: processo criativo, Grotowski, ator, contato e ação física. (currículo Plataforma Lattes)

Fernando Yamamoto é um dos fundadores do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, de Natal (RN). Pelo grupo, dirigiu vários espetáculos, dentre eles “Muito Barulho por Quase Nada”, “Roda Chico”, “Fábulas” e “O Casamento do Pequeno Burguês”. Recebeu diversos prêmios, como APCA e FEMSA/Coca-Cola, em 2007, pela direção do espetáculo “Fábulas”. Atualmente desenvolve a pesquisa "Cartografia do Teatro de Grupo no Nordeste”, viabilizada pela Bolsa Funarte de Produção Crítica.

Sílvia Fernandes é professora adjunta da USP.. Fez graduação, mestrado e doutorado em Artes Cênicas na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Realizou pós-doutoramento na Universidade de Paris 8, em 2003. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teoria do Teatro, atuando principalmente na área de teatro brasileiro contemporâneo. (currículo Plataforma Lattes). Obs.: A professora Sílvia Fernandes participará por meio de envio de texto para ser debatido durante a mesa-redonda.


SEMINÁRIO "SUBTEXTO EM DIÁLOGO"

Tema: A cena contemporânea em movimento - tendências, práticas e processos

Abertura: Chico Pelúcio (Ator do Grupo Galpão e Diretor Geral do Galpão Cine Horto)

9h às 12h - Mesa-redonda - Relação do dramático com o real

Convidados:
Prof. Dr. José da Costa (UniRio)
Prof. Dra. Tatiana Motta Lima (UniRio)
Prof. Dra. Sílvia Fernandes (USP) ** Participação através de envio de texto para debate na mesa-redonda
Mediador: Prof. Dr. Fernando Mencarelli (Curso de Teatro da UFMG)

12h às 14h – Intervalo para almoço

14h às 17h - Mesa-redonda - Movimentos Coletivos da Cena

Convidados:
Prof. Dr. Luiz Fernando Ramos (USP)
Fernando Yamamoto (Grupo Clowns de Shakespeare – Natal/RN)

Mediador: Eduardo Moreira (Grupo Galpão – BH/MG)

INSCRIÇÕES
As inscrições custam R$40 (profissionais) R$20 (estudantes)

Gratuito para professores e alunos da graduação e pós-graduação da UFMG.Clique aqui e faça download da FICHA DE INSCRIÇÃO!Mais informações para o público através do telefone (31) 3481-5580.

OFICINA ESTREIA EM SETEMBRO

Estréia prevista para Setembro, no Teatro Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Na segunda parte da maxi-série CACILDA!!!! a atriz vive no Rio vagando sem destino certo pelo Teatro Brazyleiro. Circula pelo Copacabana Palace e Cassino da Urca, bem como em Companhias Teatrais da década de 40 e no cinema brasileiro em sua primeira fase de ouro com Raul Roulien e Grande Othelo. Cacilda continua raptada pelo Deus da Morte, e os mortais do Teatro Oficina e seu público vão novamente ali, no centro das paixões e do tormento, plantar e cultivar, em um novo ciclo para trazer de novo fertilidade à terra.

Dessa vez no país das maravilhas da Copacabana dos anos 40, com o glamour dos cassinos e os frenesis das estréias da vida toda, das primeiras rosas. Contracenando com Ziembinski, Grande Othelo, Johnny Drake, Paschoal Carlo Magno, Raul Roulien, Bibi Ferreira, Maria Della Costa, Sérgio Cardoso e muitas outras grandes personagens dos anos 40 no Brasil. A pista, cheia de gente, sonhos, músicas e muita esperteza artística na apresentação de ESTRELA BRAZYLEIRA A VAGAR – CACILDA!!, segunda parte da maxi-série teatral de 4 capítulos, escrita e dirigida por José Celso Martinez Correa e Marcelo Drummond.

CACILDA!!, ou Cacilda 2 – são duas as exclamações, dois suspiros dos quatro que compõem a maxisérie – o novo espetáculo da Cia Teatro Oficina Uzyna Uzona faz curtíssima temporada de estréia no Rio de Janeiro, a partir de 5 de setembro de 2009, no Teatro Tom Jobim, dentro do Jardim Botânico e, em outubro, entra em cartaz no Teatro Oficina, na sede da companhia em São Paulo.

Cacilda Becker é o fio de Ariadne que traz para a cena a história do teatro, música e cinema de uma década de guerra, glamour e da criação do Teatro Brasileiro Moderno. Ao rever a primeira fase da atriz, entre 1940 e 1947, encontramos uma Cacilda que revela-se uma escritora extraordinária, uma filósofa precoce do Teatro.

Esse passeio pela década de 40 em Cacilda!! é cantado pelo Uzyna Uzona em múltiplas camadas da realidade braisleira e da atriz. Assim a vida de Cacilda Becker e suas atuações no teatro e no cinema misturam-se. Ela casa-se em Aparecida do Norte, ao mesmo tempo em que encena Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues e vive seus quiproquós pessoas na cena de Sururu em Sociedade.

Na pista do Oficina, Anna Guilhermina vive Cacilda.
Sua entrada nos palcos é a da jovem recém chegada na Capital do Brasil, vinda de Santos, onde era bailarina precoce, aos dezoito anos. Cacilda começa no TEB Teatro do Estudante do Brasil, fundado por Pascoal Carlos Magno, que encenava Shakespeare. Quando ela chega, o TEB está iniciando nova direção, de Maria Jacinta, que optou por montar textos modernos com os jovens atores. Cacilda estréia na peça 3200m de Altitude de Julien Luchaire, e seus colegas de TEB são Sonia Oiticica e Maria Clara Machado, entre outros.

Depois dessa experiência é indicada pra trabalhar com Dulcina de Moraes, mas recusa, e vai para a Cia de Raul Roulien, o galã brasileiro de Flying Down to Rio, filme de Hollywood com Fred Astaire e Gigers Rogers. Cacilda está encantada pela liberdade da capital carioca, pelos palcos, o Cassino Copacabana, o Cassino da Urca. É década de 40 e a entrada da cultura norte americana no país em plena época da política de boa vizinhança. Bandas e mais bandas chegam ao país, Disney lança Alô Amigos imortalizando o encontro animado de Zé Carioca e Pato Donald. Getúlio Vargas assina um decreto e cria a CIDADE CINEMA, 1º plano de implantação de uma indústria do Cinema Brasileiro.

Além dos americanos muitos artistas europeus chegam ao Brasil fugindo da Segunda Guerra. E Cacilda contracena com tudo isso. É a protagonista deste espetáculo: filma ao lado de Grande Othelo, é dirigida por Ziembinski, por Willy Keller, tem uma experiência na Cia de Bibi Ferreira, trabalha no Rádio com Jean Sablon. Se encanta e desencanta com seu trabalho, chega a desistir, mas Sérgio Cardoso a traz de volta aos palcos pra fazer Gertrudes, a mãe de Hamlet.

MONTAGEM NO TERREIRO ELETRÔNICO
Todos os elementos de uma época atualizados, trazidos para o presente, e mais palmeiras, o mar, o Rio de Janeiro, em cenário real e virtual. A montagem da Cia Teatro Oficina é musical, eletrônica e animada, a pista é transformada em rua, asfalto e calçada, emoldurada pelas linhas improváveis de um Pão de Acúcar inflável.
A música executada ao vivo por uma banda de grandes músicos interpretando todas as trilhas das peças vividas por Cacilda acompanha o coro em performances musicais extasiantes, que fazem de Cacilda!!!! a primeira novela operística Elektrokamdomblaika Brazyleira.
Autoria
José Celso Martinez Corrêa e Marcelo Drummond

Direção
José Celso Martinez Corrêa
Co-direção
Marcelo Drummond
Catherine Hirsh


CONTINUAÇÃO DA MAXI SÉRIE
A terceira parte desta tetralogia, ainda sem data pra estréia, narra a fase da atriz no TBC – Teatro Brasileiro de Comédia e a quarta e última parte sua saída dessa companhia e a fundação de sua própria, o TCB – Teatro Cacilda Becker. SERVIÇO Estréia 05 de setembro 20h00 Sábado de domingo 05 e 06 18h00 Teatro Jardim Botânico Rio de Janeiro Informações: ( 11) 3104 0678 3106 5300

Café das Artes discute: O Valor da Arte no Brasil

Nesta quarta, dia 12 tem debate sobre "O Valor da Arte no Brasil" no Palácio das Artes (Teatro João Ceschiatti).

Café das Artes discute:

"O VALOR DA ARTE NO BRASIL"

"Em 12 de agosto, Dia Nacional da Arte, o projeto Café das Artes discute a forma como o Brasil atribui valor à arte. Serão discutidas questões como: Quais são os valores da sociedade brasileira? A arte está entre eles? Valorizamos a arte ou o espetáculo? A sociedade brasileira valoriza a fama ou a qualidade artística? Valorizamos a arte brasileira com um olhar legitimamente nacional ou lançamos sobre a nossa arte um olhar impregnado dos valores que foram criados por estrangeiros?"

Falar de arte de forma descontraída e bem-humorada é a proposta do Projeto Café das Artes. No café filosófico, você pode conversar com estudiosos da arte:

Vanessa Moreira Salles – Filósofa, mestre e doutora em Filosofia pela Universidade de São Paulo, coordenadora dos cursos de pós-graduação em Design de Moda e Design e Cultura da Universidade FUMEC e professora de História da Arte.

Rodrigo Duarte – Filósofo, doutor em Filosofia pela UGHK (Alemanha) e professor da UFMG. Pós-doutor pela universidade da Califórnia (EUA) e pela Bauhaus Universität Weimar (Alemanha). Autor de “Teoria Crítica da Indústria Cultural”.

Rodrigo Vivas Andrade – Professor e pesquisador, Mestre em História da Cultura pela UFMG, doutor em História da Arte pela UNICAMP, professor de História da Arte Contemporânea na PUC/MG.

12 de agosto de 2009 - Quarta, às 19h.

Teatro João Ceschiatti no Palácio das Artes

Av. Afonso Pena, 1537 - ENTRADA FRANCA

Informações: (31) 3222-1711 - 8804 1159 - cafedasartes@gmail.com

Circuito Funarte de Capacitação em Artes Cênicas chega à Funarte Minas Gerais

Está aberto, até 27 de novembro, o Circuito de Capacitação em Artes Cênicas na Funarte MG. Serão 14 oficinas nas áreas de Interpretação, Teatro de Rua, Clown, Dança Popular, Dança Contemporânea, Dramaturgia, Técnicas Cênicas (figurino, maquiagem, caracterização e produção) e Metodologia do Ensino, espalhadas por sete municípios do Estado: Belo Horizonte, Barbacena, Ituiutaba, Grão Mogol, Montes Claros, Uberaba e Jequitinhonha.

Circuito oferece a artistas, técnicos e pesquisadores do setor a oportunidade de aprofundar e aprimorar seus saberes. O programa, que consiste na execução de 94 oficinas de artes cênicas por todo o país, possibilita um intercâmbio de informações e pretende transformar cada participante em agente multiplicador de conhecimento.

Em Belo Horizonte, as oficinas contam com a atriz, diretora e arte-educadora Renata Lemes, integrante da Cia. do Miolo; o teatrólogo e crítico Kil Abreu, mestre em Artes Cênicas pela USP; o cenógrafo, figurinista e diretor de arte Ronald Teixeira, mestre pela Escola de Cinema da UFF; a atriz Mona Magalhães, mestre em ciência da arte pela UFF; a bailarina Marília Rameh, diretora e coreógrafa da Cia. de Dança ArteFolia, de Pernambuco; a professora Isabel Marques, mestre em dança pelo Laban Centre for Movement and Dance de Londres e doutora em Educação pela USP; além da bailarina, artista plástica, atriz, coreógrafa, professora e pesquisadora Angel Vianna. Na capital, a temporada vai de 3 a 28 de agosto.

Em todo o país, a estimativa é que as oficinas do Circuito vão capacitar duas mil e quinhentas pessoas. Produzidas pela Funarte a partir de uma demanda apresentada ao Ministério da Cultura, durante os encontros sobre o Plano Nacional de Cultura, as oficinas reafirmam a atribuição da Fundação de investir em formação continuada e de criar possibilidades de acesso ao mercado de trabalho. "Estimular a difusão de saberes e o aperfeiçoamento de profissionais da área artística significa criar uma estrutura sólida para o desenvolvimento das artes, qualificando e dinamizando a cadeia produtiva da cultura brasileira", avalia o presidente da Fudação, Sérgio Mamberti.

Para viabilizar as oficinas, a Funarte estabelece parcerias com secretarias de cultura e outras instituições locais. Em Minas Gerais, são colaboradores: Teatro Vianinha de Ituiutaba, Federação das Entidades Culturais e Artísticas do Vale do Jequitinhonha, Prefeitura Municipal de Grão Mogol, Prefeitura Municipal de Montes Claros/Secretaria de Cultura, Fundação Cultural de Uberaba, Secretaria Municipal de Cultura, Turismo, Esporte e Lazer de Jequitinhonha, Casa de Cultura de Jequitinhonha e Fundação Municipal de Cultura de Barbacena - FUNDAC.

Inscrições pelo email: funartemg@funarte.gov.br As inscrições deverão ser realizadas de segunda a sexta, na semana anterior a cada oficinaMais informações: (31) 3213-7112

A HORA DA CATAÇÃO com Grupo Tronco - MIP2009

“Já era cor para o final da madrugada quando me estremeceu o focinho um pesadelo horrível! Vários humanos, mais de cem deles pendurados nas árvores como fantasmas ou zumbis. Me forcei acordar, fiz meu primeiro desjejum e saí de casa. Estava parada, no ponto de ônibus, ainda visivelmente atordoada, quando, para o meu alívio, começaram a me catar!”

GROOMING TIME / HORA DA CATAÇÃOGRUPO TRONCO(Belo Horizonte-MG, Brasil)Direção: Leonardo Bertholini3 e 4 de agosto às 17h / Praça da Estação (BH, MG) / Acesso Gratuito

Performance integrante do MIP2 (Manifestação Internacional de Performance 2009).
Programação completa em: www.ceia.art.br/mip

Ficha Técnica:Direção: Leonardo Bertholini

Escola de Chimpanzés: Leonardo Bertholini e Guilherme Marinheiro

Performers: Allan Calisto, Athos Martins, Bárbara El-Dine, Bárbara Lima, Beatriz Rosa, Bruno Pereira Vieira Cuiabano, Carlos Roberto, Carol Viveiros, Chelder Elzevir, Desirée Sales, Douglas Santos, Edmar de Jesus Pereira, Gabi Cavalieri, Gabriela Luanda, Ivanildes Efigênia da Silva, Juliana Rodrigues Corrêa, Lais Vieira, Luciana Mascarenhas, Luciene Garcia, Philippe Quaresma, Rafael Zanon, Regina Célia Costa Nascimento, Roberta Torres, Rodrigo Fróis, Rogério da Silva Alves, Samuel Carvalho, Samuel Macedo, Virgínia Fernandes.

MANIFESTAÇÃO INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

O Centro de Informação e Experimentação da Arte de BH recebe de 20 de julho a 9 de agosto a Manifestação Internacional de Performance. É a 2ª edição do evento, que privilegia a interlocução da atividade com diversas linguagens, como a dança, o teatro e a música com a proposta de não privilegiar apenas o olhar determinado pelas artes plásticas, mas de dar ênfase à diluição das fronteiras entre as várias linguagens artísticas.

A programação inclui workshops, palestras e apresentações, com a participação de mais de 30 artistas locais, nacionais e internacionais.

Já na primeira semana de agosto acontecerão as apresentações abertas ao público. A maior parte do evento será promovida no Espaço 104, na Praça da Estação, com entrada franca – outros espaços da cidade, como o Parque Municipal

Manifestação Internacional de Performance

Espaço 104: pça. da Estação, s/nº, Centro, BH

Informações: (31) 3226-4698

http://www.ceia.art.br/mip2-manifestacao-internacional-de-performance/

OFICINAS GRATUITAS NO GALPÃO CINE HORTO.

PARTICIPE DA OFICINA “INTRODUÇÃO AO TEATRO DIALÉTICO”,
COM SÉRGIO DE CARVALHO.

INSCRIÇÕES GRATUITAS!

Envie um e-mail para: coordenacaopedagogica@galpaocinehorto.com.br
com breve currículo e carta de intenção e aguarde a confirmação de sua inscrição.

peça "Vozes de Melânia"

No dia 10 de julho, o Centro Cultural Vila Marçola (Mangabeira da Serra, nº 320, Bairro Serra) apresenta a peça "Vozes de Melânia", uma história chocante que promete comover o público. O espetáculo tem classificação mínima de 12 anos e será apresentado às 19:30 horas, com entrada é gratuita.

A montagem do espetáculo é resultado de um curso de iniciação teatral, baseado no jogo com fragmentos de textos e com músicas variadas, realizado no Centro Cultural Vila Marçola nos meses de abril, maio e junho deste ano.
Dirigido por Ernesto Valença, a peça narra a história na localidade de Melânia, uma cidade em que os diálogos se repetem indefinidamente. É possível voltar a Melânia de tempos em tempos e acompanhar o desenvolvimento do mesmo diálogo iniciado anos antes.

O espectador poderá conhecer situações típicas dessa cidade tão peculiar, como a construção de uma ponte, a venda de palavras no mercado municipal e até mesmo um velório, quando o equilíbrio precário das conversas eternas de Melânia entra momentaneamente em crise. A peça propõe uma reflexão sobre a efemeridade da vida e sobre como passamos nosso tempo no mundo repetindo padrões de comportamento muitas vezes sem perceber. O curso oferecido contou com a participação de iniciantes e pessoas com pouca experiência em teatro que descobriram o universo teatral, desenvolvendo a capacidade de improvisação. Nas oficinas, foram explorados princípios básicos do fazer teatral, tais como interpretação, personagem e jogo. Uma característica do curso foi a experimentação com espaços alternativos como locais de cenas, o que se refletiu na montagem final. O texto final de "Vozes de Melânia" é resultado de processo construído pelos próprios atores com fragmentos de textos de Ítalo Calvino, Bertolt Brecht, Samuel Beckett e Fábio Reynol.

O curso foi ministrado pelo professor Ernesto Valença. Formado em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP), Ernesto é atualmente estudante de mestrado na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) onde desenvolve um estudo sobre o som no teatro. Já realizou oficinas teatrais em São Paulo e Brasília e desenvolveu trabalhos para o Ministério da Cultura.
A promoção é da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Fundação Municipal de Cultura e do Centro Cultural Vila Marçola.

Peça "Vozes de Melânia", uma história chocante que promete comover o público. Classificação mínima de 12 anos e será às 19:30 horas, com entrada gratuita.
Informações: Centro Cultural Vila Marçola (31) 3277-5250
Data: 10/07 - sexta Horário: 19h30